、《熱情》、《暴風雨》、《黎明》……這些著名的鋼琴奏鳴曲，陸維前生曾經聽過無數遍，也曾經無數次地嘗試去彈奏哪怕其中最簡單的一，可即使以陸維九級的鋼琴水平，想要詮釋這樣大師極的作品，仍然是力不從心。沒辦法，這些曲子需要的技術和藝術方面的東西實在是太高了，不然，貝多芬的三十二鋼琴奏鳴曲也不會被稱為整個鋼琴音樂史上的《新約全書》。

威廉&#8226；肯普夫德國鋼琴家、管風琴家、作曲家。1895年11月25日出生於東普魯士的於特博格一個音樂家庭，父親是皇家音樂主管和波茨坦聖尼古拉教堂的管風琴師。同時也是波茨坦宮廷樂隊的隊長。在肯普夫幼年時，因聽到蘇格蘭鋼琴家弗雷德裡克&#8226；拉蒙德彈奏貝多芬的，受到鼓舞，開始學鋼琴。從小由父親啟蒙學習鋼琴，9歲進入柏林高等音樂學校，跟隨羅伯特&#8226；卡恩學習作曲（卡恩曾師從勃拉姆斯）。1914年他到波茨坦維多利亞預科學校學習，後又回到柏林高等音樂學校鑽研音樂史和哲學。分別師從巴爾託與卡恩學習鋼琴和作曲，1916年在個人第一場演出中同時演奏鋼琴與管風琴。1917年以鋼琴演奏與作曲得到柏林市頒的門德爾松鋼琴與作曲獎。1918年度與柏林愛樂樂團合作演出。二次大戰前在世界各地演出，足跡遍及歐洲、南美與日本。戰後1951年到倫敦演出，1964年至紐約演出。在演奏生涯最後幾年裡，他的曲目多以德國古典與浪漫派作品為重心，被認為是當代德國鋼琴家的代表人物，闡釋貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯鋼琴作品的權威。獨奏之外，肯普夫也參與室內樂演出，經常與梅紐因、謝霖和羅斯特羅波維奇等人合作。此外還從事教學與創作。1931－1941年間，曾與費舍爾等人在波茨坦的暑期高階班裡擔任教授，戰後還主持過貝多芬鋼琴作品講座，許多後輩傑出鋼琴家都接受過他的指導，包括出色的鋼琴家是內田光子。1991年5月23日，肯普夫逝世於義大利波西塔諾。

陸維曾經聽過很多版本的《月光》奏鳴曲，威廉&#8226；肯普夫演奏的版本是陸維最為認可的一個版本，那是真正的、純粹的貝多芬的聲音，十五分鐘的演奏，陸維每次聽得都如痴如醉，想到自己有可能達到那樣的高度，隨心所欲地演奏貝多芬的作品，陸維的心裡一陣熱切。

可讓陸維鬱悶的是，自己連一把鋼琴房的鑰匙也沒有。自己班裡現在分的也只是一些風琴房。

不過這些都難不住陸維，他看到哪個小琴房裡面沒有人，就輕輕推一下門，這是陸維前世經常乾的事兒，經常會有一些師兄師姐練完了琴忘記關門，陸維就可以進去彈個痛快了。

今天陸維的運氣不太好，一樓和二樓只有幾個琴房是空著的，看來理查德的曲子對大家的吸引力還真是不一般的大，陸維聽到大部分琴房裡都在響著斷斷續續的《致愛麗絲》，這也是理查德彈奏的最廣為人知的一曲子，但其實，這曲子也是貝多芬寫的，是一鋼琴小品。

陸維剛來到三樓，便聽到一陣《土耳其奏鳴曲》的聲音，陸維走過去一看，一個琴房門口開著，裡面幾個女生正圍著一個彈琴的男生，不時出一陣陣讚歎聲。

那個男生正是聲樂小組的趙傑，邊上那幾個也都是他們班的女生。陸維知道趙傑和高老師的關係很好，估計這琴房的鑰匙也是朝老師借的。

趙傑反覆地彈著《土耳其奏鳴曲》第一和第二主題，莫扎特的這作品雖然叫《土耳其進行曲》，但其實熟悉土耳其音樂風格的人都知道，這曲子的土耳其風格並不濃。樂曲一開始是在a小調上的第一主題，曲調輕盈活潑、節奏富於彈性；接著是第二主題的出現；然後重複第一主題而結束了第一樂段。趙傑現在彈的，就是這兩個部分。陸維知道，趙傑是在張爽那裡找的譜子，這傢伙，經常喜歡彈一些比較難的曲子來炫耀自己的鋼琴水平，實際上以陸維現在的欣賞水平來聽，趙傑彈得簡單糟糕之極。

莫扎特是古典樂派的代表，因為其所處的時代較早，莫扎特時代所用的鋼琴還不是完全意義上的現在鋼琴，而是羽管鍵琴，也就是鋼琴的前身。羽管鍵琴的聲音不如現代鋼琴的音色那麼華麗洪亮，音強的變化也很小，加之莫扎特本身也是一位宮廷樂師，這就決定了彈奏莫扎特的作品必須輕盈而靈巧，每個音都要十分均淨，顆粒感強，且力度的變化不能過大。

趙傑彈得很急，雖然度勉強達到了曲子的原，但每個音的力度卻嚴重不均勻，還夾雜著很多的髒音和錯音。為了彌補這些，趙傑加了大量的踏板，聽上去倒是很熱