品裡，一般fa音要進行到sol，到上五度的屬音去，也是作品屬調的一個導音到主音的進行，這種旋律進行在西方作品裡是很重要的。而《病中吟》中，fa音經常是mi—fa—mi的進行。所以給你的感覺，雖然整個作品曲式佈局，在當時來講，受西方作曲的影響可能還是很明顯的。但是呢，他已經考慮到作品的民族感情和音調，而且在寫作上很講究、很強調這個因素。另外劉天華他跟周少梅學，周少梅是江南絲竹演奏很有名的一位民間音樂家了，而過去的江南絲竹的二胡演奏大多都是應用一個把位。而他創作的第一個二胡曲他就應用了三個把位。當然，現在在二胡把位這個問題上，我們不能說多把位就是劉天華一人所獨有的，因為這個多把位的應用問題，在民間可能也是個多元的。比如說華彥鈞他的《二泉映月》也是有多把位，後來緊接著1926年呂文成的高胡也是用了多把位，等等。在宋代的文獻裡記載，就有宮廷樂人徐衍奏嵇琴的時候，剛拉一會兒一根弦就折了，怎麼辦？他沒有把演奏停下來，而是用一條弦把這個樂曲奏完了，實際上他已經是應用了多把位，不應用多把位的話，那隻能奏四個音，怎麼把樂曲奏完呢，對不對？所以，至少對劉天華本人來講，他也開創了在二胡上多把位的演奏。

二胡曲《病中吟》，給我們感覺，它既是我們傳統的、民族的，但它又有一種新穎的東西在裡邊。比如旋律中那種大跳的音型，在江南絲竹裡都是沒有的。作品中我們感覺到一個知識分子，在當時一種彷徨苦悶的心情，一種追求光明前景的奮鬥精神在裡邊。劉天華這一類二胡作品，就給大家介紹這一首，其實他其它的幾個曲子也是很有性格的，大家都可以聽，都是在不同的情況下所創作的。表現了當時知識分子對社會現實不滿的情緒體現在作品裡邊。

劉天華二胡作品的第二類，表現了作者他對自然的讚美，對生活的熱愛。這類二胡作品裡頭有《空山鳥語》、《月夜》、《良宵》、《閒居吟》。這幾首二胡曲也是各有特色，都寫得非常的好。那麼在這裡，我給大家介紹一下《空山鳥語》。關於《空山鳥語》這首樂曲，我們大家知道，這類題材在中國傳統音樂中有嗩吶曲、笛曲，如《百鳥朝鳳》、《百鳥蔭》等等，但是嗩吶曲《百鳥朝鳳》的最大特點，它是一定要模仿具體的動物的各種鳴叫，在演奏中你模仿得越像越多，說明你的技巧越高。比如農村裡，除了鳥，包括家禽走獸都可以模仿，因為老百姓比較愛聽嘛，出去做婚喪喜慶的時候演奏，很有生活氣息。劉天華的二胡曲《空山鳥語》，也是表現自然的一種美，但它不是完全仿效寫實的作品。他而是在藝術上進行概括昇華的，演奏中你聽起來好像有鳥鳴，可是你又說不出來是那個鳥在啼鳴，而實際上你感覺到在空山中，樹林裡很多鳥在那兒跳躍、爭鳴，那種飛翔的感覺你有。所以這首二胡作品，雖然也引用了民間的這種創作的方法，就是說在作品中透過描繪家禽、飛鳥來表現現實生活。但是，劉天華在作品中有了很多藝術上的加工和提高。

二胡曲《空山鳥語》分五段。從這點大家可以看出來。劉天華自己的二胡創作，十首二胡曲在曲式結構安排上他並不都是“ABA”的，他這首曲子就應用五段，這種技法的曲式結構形式是傳統的作品的一種佈局。根據內容的需要一段一段往下發展。到達高潮結束全曲。樂曲的主題在第一段，大家可以聽它的第一段的旋律。（音樂）

第一段的主題是四句，那麼這四句正好是我們傳統的一種思維，就是起、承、轉合的旋律佈局關係。第一句起。第二句承。第三句有一點小的高潮是轉。第四句合。第二、三、四這幾個段落，都是對主題的一個重複與自由發展，作品在曲式結構佈局上，是很完整地保留了傳統音樂作品的思維。但它在旋律發展方面，大膽地借鑑了許多手法，對於二胡旋律學來講他是向前邁進了很大一步了。這個曲子說它最吸引人的特點在什麼地方呢？大家知道劉天華原來學過小號，所以這首樂曲的旋律裡，不知道大家注意了沒有，大量的應用了大三和絃的分解進行，即do、mi、sol、do。但是他用了很多處理的辦法，比如說像結束的時候，雖然那是非常明顯小號的旋律進行，do、mi、sol、do，mi、sol、do、mi、sol、do、mi、sol、do，但是他最後結束的這個do音上，應用了一個大的上滑音，就把這個大三和絃的旋律進行一下子給沖淡了，賦予它更多的民族風韻。另外，中間用了輪指，造成了鳥鳴的一種感覺，所以他這個曲子非常大膽，他大膽地起用了大三和絃的分解進行在二胡作品中，而且用