新。劉天華先生的藝術思想跟他所處的時代，所受民主主義革命時期、五四新文化時期民主、進步、科學思想的影響，是很有關係的。

劉天華的一生非常短暫，只有三十七歲。但是，他在這三十七年裡，對我國民族音樂發展的歷史貢獻是非常重要的。他的一生，創作了三首琵琶曲和十首二胡曲。他這十首二胡曲都是有標題的，是在不同的時期來進行創作的。這些作品，是在五四新文化運動下產生的，應該說他這些作品是代表著五四時期一部分知識分子他們要求進步、要求變革的那種積極進取的民族精神，特別是他的十首二胡作品。他的二胡作品是建立在深厚的民族音樂文化基礎上的，其特點就是巧妙地吸收了西方音樂某些作曲技法與演奏技巧，成功地表現了他所處時代追求進步的知識分子的思想、情感、生活和要求。而在這個同時，也表現了劉天華他高度的民族自尊心和他的愛國主義思想。他的十首二胡作品，應該說旋律都是新穎生動的，手法很簡樸，但是個性是非常鮮明、動人的。我們現在把劉天華的十首二胡作品，根據所表現的意境，把它分作三個大的類別。

第一個類別的二胡作品，表現了他對現實生活的不滿，他生活的彷徨、苦悶和一定的鬥爭精神。如二胡曲《病中吟》、《悲歌》、《苦悶之謳》、《獨弦操》，就是這一類作曲的代表。在這一類作品中，我給大家介紹一下《病中吟》。

《病中吟》是劉天華的處女作，也是他的第一部作品。他的初稿寫作是在1915年。那個時候他已經畢業在母校教書，但後來又失業了。這時他父親也故去，那時，在思想上、生活上、家庭上都處於一種不幸與苦悶時期，而且在自己的前途上，也是處於彷徨時期，在這種背景下，他醞釀了這個作品。這個作品原名叫《安適》，也就是說人生到底向何處去。這個作品的思想、意境就是這樣的。這個在作品寫作過程中，體現出他的第一部作品就是不俗、不凡的。表現了他在傳統基礎上，是如何探求革新，探求一個新的創作道路，和新的作品意境的。《病中吟》現在我談到了，它反映的是這麼一個背景與思想。在寫作上來講，在我們的二胡作品裡，他是第一個首先借鑑了西方創作帶再現的原則。大家知道我們中國傳統的作品，一般都是多段聯綴的套曲結構，即使是三部性曲式，它一般也不帶再現。那麼他是第一個我們近現代音樂史的創作中，在第一首民族器樂作品中，使用了這個帶再現的原則，也就是這個ABA原則，這是劉天華先生首先應用的。當然這裡面也有個誤區。比如說五十年代以後創作的很多二胡曲幾乎千篇一律的都是應用的ABA曲式結構，這種現象並不是劉天華的問題。劉天華開創了這個做法，並沒有說以後所有的人都必須按照這個模子走，應該說所有的人在進步中都應該有自己的創造性。當然他第一個用了這個創作原則，使我們傳統的二胡作品煥然一新，有一種新的感覺。

二胡曲《病中吟》分作三段。

第一段主題呈示，這個主題，是由兩個樂句構成的。

第一樂句，有四個樂節，這四個樂節好像是一個壓抑的情緒不斷地嘆息。

第二樂句，與第一樂句闖入銜接，一開始就是一個六、七度的跳進，表現一種不滿於現實的激情，又有種反抗的精神在這裡邊。這個主題呈示了以後，在第二段裡，其創作有點類似模仿西方作品的展開性的段落，它把第二個樂句中，旋律跳動比較大，更具有情緒上波動的這麼一個樂句，在這個部分進行了反覆變化發展。第三段再現第一部分的時候，大家也可以聽出來，它把第一樂句比較沉悶的、比較苦悶的這個因素壓縮了，而把第二個樂句中更具有開朗性的因素加以發揮了。

這是劉天華的第一個作品，在這第一個作品裡體現了他中西融合的藝術思想和創新的精神。首先，在曲式結構方面，他吸收了西方作品中的“ABA”帶再現的曲式結構原則，從旋律上來看，大家一聽就知道，它給你的整個感覺是親切的、民族的。但他在旋律寫作的時候，一方面應用的是西方大小調體系，但是在用大小調體系的時候，為什麼你聽起來不覺得這個樂曲很洋，而是很有民族的韻味呢？在旋律進行上有兩個非常重要的音，一個是fa，一個是si，因為在西方的作品裡它非常重要。si是它的導音，一般要進行到do，即si→do，這樣的話呢，它的調性就穩固了。可是劉天華他的二胡曲作品中，將si音的進行安排為la—si—la，或者sol—la—si—la，他基本上沒有一次他把它處理進行到do（除《光明行》外）。又比如fa這個音，在西方作