一個結構，一般的開場的一齣戲呢，叫做開場，這場戲介紹一下劇情，介紹一下背景，這場戲結束以後，就是合唱隊的進場歌，歌隊是古希臘戲劇不可缺少的一個傳統，一個組成部分。因為在古代，大家知道露天劇場沒有大幕，所以歌隊就可以起到一個大幕的作用，同時歌隊唱一個歌就表示換了一場戲，表示換了一個地點。那麼在進場歌之後一般有一到五場戲，或者四場戲，最多的到七場戲，那麼最後有一個終場。這個希臘悲劇，三十多部悲劇，它的終場都是非常平靜的，內部張力非常緊張的，臺上空空無言，非常肅穆的一種情況結束。後來的悲劇不一樣，為什麼？它就是讓你思考，這個故事看完了你好好想想，起到這樣的作用。

那麼合唱歌是非常嚴格的詩，而且在合唱歌裡邊，它可以表達作者的各種思想，它可以介紹劇情，它可以渲染氣氛，合唱隊還可以載歌載舞，起到大幕的作用，因此在古希臘悲劇中間的歌隊的功能是非常多的。所以後來我把它總結了有17條功能，它還可以當佈景，它還可以起到裝飾，作用多得很。演古希臘悲劇如果沒有歌隊，那就跟現代戲劇分不開了，這是它一個很大的區別。到了公元前的三世紀，以雅典為中心的戲劇活動開始蕭條，那麼戲劇的中心轉移了，轉到了今天的埃及亞歷山大，到了公元前120年，《酒神的大節》就不再搞了，

從公元前120年為止，希臘悲劇進入了消失的狀態，這個消失經歷了一千多年。直到“文藝復興”，歐洲的考古學發現了古希臘戲劇的抄本，給歐洲的戲劇家開啟了一個明亮的窗戶，當然文藝復興不僅是戲劇，所謂的“文藝復興”就是復興古希臘、古羅馬的文化，因此，希臘悲劇又得以流傳。但是希臘悲劇的演出應該說到上個世紀的初1920年前後，才得以恢復演出，在中間一段幾乎就沒有演出，但是有很多的劇作家，他們學習古希臘戲劇後，自己來寫了相應的題材，從羅馬一直到歐洲其他地方，但是說句實話，沒有一本超過原來的戲，可以這麼說沒有。包括狄德羅這些大家們改的，羅馬的戲劇和希臘戲劇很相關，那麼羅馬的戲劇有的是直接拿希臘戲劇來演，有的是羅馬作家自己在寫，但是都沒有超過原來的。那麼這種古希臘戲劇影響，經過亞力士多德《詩學》的總結，這個《詩學》實際是一本戲劇學，它為什麼叫《詩學》呢？因為戲劇古希臘戲劇本身就是詩，它的對話是詩，它的合唱歌更是詩，所以也叫《詩學》了。

當然另外一方面，亞里士多德《詩學》這一部分是存下來的，我們看到的這一部分都是戲劇，那麼其他的就很少，所以我們現在就是學戲劇的，要學最古的、最完整的戲劇理論，那就是亞里士多德的《詩學》。而且《詩學》中間的有一些的論點，至今還在影響著全世界的戲劇。比如戲劇要有衝突，比如剛才講的，戲劇是對一個嚴肅的、完整的，有一定長度的、行動的模仿。至今還是這樣的，那麼第一個題目——概況就介紹到這兒。我今天非常感動，講古希臘戲劇我們來了這麼多的觀眾，當然你們不一定都是戲劇愛好者，但是起碼是對戲劇一種支援，感謝你們！

足尖上的莎士比亞（上）…　歐建平

主講人簡介：

歐建平：1956年5月24日出生於湖南省衡陽市一個知識分子家庭。現為中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、博士與碩士研究生導師及課程教師、外國舞蹈研究室主任，1998年獲文化部授予的“優秀專家”稱號，2002年受聘為首都師範大學“特聘教授”，長年在北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、中國人民解放軍藝術學院等專業院校，以及各大普通院校從事《中外舞蹈史論》、《舞蹈美學及鑑賞》、《舞蹈創作方法》、《舞蹈作品分析》等課程的系統教學。

內容簡介：

莎士比亞，一個如雷貫耳的名字。這位歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者一生創作了37部戲劇，為世人熟知的《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《仲夏夜之夢》《奧賽羅》等經典劇作被世界各國一次次地搬上了銀幕和舞臺。芭蕾舞是怎麼表現《羅米歐與朱麗葉》中的人物性格特徵的？羅密歐與朱麗葉的一見鍾情在話劇和芭蕾舞中各是怎麼表現的？8米8花8書8庫8&nbsp；www。7mihua。com

羅密歐與朱麗葉的故事幾百年來一直為世人傳唱著，無論是話劇舞臺還是芭蕾舞臺，不同版本的《羅密歐與朱麗葉》傳承的不只是一則經典愛情故事，更是莎士比亞批判殘酷黑暗的封建制度對人性禁錮的至高無上的人文情懷。《羅密歐與朱麗葉》芭蕾舞劇中，莎士比亞妙