算出問題，只能說是點選量下滑了。只不過連著四五期都下滑，他們有點坐不住了。”

“做了這麼幾年了，偶爾有幾期波動，還這麼大反應，一點都不淡定。”江夏撇嘴，“不管他們了，來來來，雙截棍走起。”

張芃芃道：“先試一遍，還是你醞釀一下？”

“醞釀什麼，這張專輯，就沒幾首需要醞釀情緒的歌，就看我語速跟不跟得上。”江夏道，“直接先走一遍。”

江夏說唱就唱，張芃芃那邊音樂跟上，他就直接開始唱。唱情歌需要醞釀感情，唱快歌就不怎麼需要。不過也不是說唱快歌就對唱功要求低，反而快歌對唱功要求更高一點。

壓著嗓子唱情歌，是很能體現唱功，相對而言快歌就體現的不明顯。

情歌的語速慢，聽眾能聽出來氣息的流通變換，能更加明顯的感受到技巧在其中，也就是一般聽眾所理解的唱功。快歌的氣息感受不太明顯，就導致了很多人認為快歌的技巧性不行，其實是錯誤的感覺，快歌對氣息的要求也很嚴格，光是那麼多歌詞在短時間蹦出來，對氣的要求就很高，更別說還得唱的抑揚頓挫悅耳動聽。

江夏在唱歌的時候，下意識的模仿了一下杰倫的吐字。

周杰倫的吐字是公認的吐字不清晰，他唱起快歌來之後，吐字更是讓人聽不懂。上輩子的時候，公認的讓外國人考中文四六級，就放杰倫的歌曲當聽力，絕對把那幫老外給考的想自殺。

在唱歌的時候，杰倫的吐字不清晰其實應該算是一種優勢。聽杰倫的歌，不能只把他的編曲和伴奏叼炸天的聽，其實他的唱歌方式也很有趣。他是把自己的歌聲，當成了一種樂器來用的。

在吐字不清，誰也聽不懂歌詞的時候，無法去理解歌詞，無法去感受歌詞表達的意境，判斷一首歌好不好聽，就是旋律外加歌聲。杰倫的快歌，不去聽歌詞，只聽那個節奏，也會感覺很悅耳。

把聲音當樂器，在他的專輯《驚歎號》達到了頂峰，這張專輯中的杰倫，把人聲當樂器可以說達到了頂峰。那張專輯，在很多人看來有點次，可在另外一部分人看來，卻看出來杰倫的轉變，他的音樂更加多元化。

江夏唱快歌，自然要靠近杰倫的發音方式，不過也不可能完全一樣。《雙截棍》不是隻有杰倫唱過，某個東北矮個子潘姓大叔，曾經不止一次在公開場合唱過東北話版的《雙截棍》，各個地方的方言性歌曲也很多，網友惡搞改編更是不少。

就拿《東風破》來說，那個年代還是cs流行的時代，就有惡搞版是“一把ak孤單丟在大門口……”

其他也有很多，江夏唱的時候，還是貼近原版，周杰倫證道神曲，必須要好好唱。

“嘿一個馬步向前，一記左勾拳，右勾拳，

一句惹毛我的人都有危險，一再重演，

一根我不抽的煙，一放好多年，它一直在身邊。

幹什麼，幹什麼，我開啟任督二脈，咳咳。”

江夏唱的好好的，突然一口氣沒跟上，就直接卡在那裡，乾咳了兩下，找張芃芃要了一杯水，潤了潤嗓子才重新開始唱。

整首歌一共三分二十一秒，大約可分成三段，第一段前奏加第一部分主歌副歌，這段結束後，間奏是二胡。二胡結束後，是第二段主歌副歌，這一段結束後，間奏是鋼琴。最後才是結束的副歌。

江夏初次聽的時候沒聽出來這麼多道道，是過了很多年之後，再聽這首歌，才發現兩段間奏中，還有一段鋼琴，如此編曲，太天馬行空了一些。

一遍一遍的唱，江夏很享受這個過程。（未完待續。）

第四百六十二章　新電影劇本

第四百六十二章新電影劇本

專輯錄制不是一蹴而就，歌曲錄製也不是一遍就能過。

饒是江夏唱功提升很高，對杰倫的歌無比熟悉，這首《雙截棍》錄製兩天，卻還是沒能錄製出來讓他最滿意的版本。

張芃芃笑話他說：“就你這首歌，根本不用怎麼唱，光是那個歌詞速度，一般人就跟不上，等聽明白歌詞的時候，你唱的怎麼樣都不重要了。這首歌，放出去就是一種勝利。”

江夏搖頭道：“那不行，我的作品必須要嚴格要求一點。我跟杉杉不一樣，她可以在一次又一次的演出中調整自己的歌曲，或許大家認為最完美的版本是某次現場唱的歌曲。我不一樣，我不出席活動，能帶給觀眾的，只有專輯的歌曲，就這麼一遍，必須要完美。”

張芃芃一聽，是這麼個道理，