看詩，看哭了！

凌淑華見蘇雪林正在擦拭淚水，走過來問：“小梅，你怎麼了？”

蘇雪林指著周赫煊手裡的詩，緩和情緒道：“你自己看吧。”

凌淑華埋頭看去，把詩反覆默唸了好幾遍，用沉重的語氣說：“我心裡有些難受。”

一個又一個人走來，一個又一個人思索，一個又一個人沉默。

這首詩表達的東西太多了，透過繁密的朦朧意象，呈現出新奇怪異的晦澀情思。或許每個讀者都有不同的理解，但它核心寓意是很明確的，這是一首對古老中華民族的讚歌。

良久，徐志摩才開口道：“大家，都討論一下吧。”

陳夢家想了想說：“有些艾略特的影子。”

“風格偏向於奧登。”張嘉鑄道。

“意象雄渾，衝擊力十足。”劉海粟道。

胡適說道：“這是明誠創作的所有詩歌當中，價值最高的一首。”

陳西瀅這個理性主義者，突然問道：“周先生，你為什麼在詩中說，一個民族已經起來？”

“因為我看到了。”周赫煊說。

“看到了？”陳西瀅苦笑搖頭，“我卻沒有看到，我只看到東北四省接連淪陷，連察哈爾都被日寇侵佔大半。這個民族正在走入低谷，哪裡有半點崛起的樣子？”

周赫煊說：“政府和軍閥依舊宛若，但國民已經開始覺醒。無數健兒，從全國各地奔赴東北抗日；無數志士，呼籲著民主政治；無數百姓，為了前線的抗戰踴躍捐款。識字率正在不斷提高，國家和民族的概念深入人心，這樣的中國是不會被打倒的。”

事實上，這首詩在全面抗戰後寫出來更適合。

穆旦在詩歌中反覆說“一個民族已經起來”，就是看到了全民抗戰的熱情。

但現在就寫這首詩，也能從其他地方理解這句話，經典詩作在任何時候都能體現它的力量。

徐志摩說：“我認為這次的寫作活動，《讚美》應當拿第一，這是毋庸置疑的。接下來的時間，我們就來專門討論這首詩。”

“我贊成！”

“我也贊成！”

眾人紛紛附和。

601【現代派】

接下來兩天，大家沒有做別的事情，而是聚到一起討論周赫煊的新作《讚美》。

這是一首非常成熟的現代派詩歌，當然，“現代派”這個名字還沒被廣泛認可。要等到明年，孫作雲在《清華週刊》發表《論現代派》一文，“現代派”才真正在文壇上得以確立。

十幾年前，徐志摩、聞一多、郭沫若等人，開創並摸索出白話詩的路子。他們借鑑西方詩歌的創作模式，再繼承中國古詩的已有特徵，將東西方詩歌融會貫通，形成了各自不同的風格。

整個1920年代，中國白話詩基本以“浪漫主義”為主，最典型的就是徐志摩和郭沫若。

而到了30年代，隨著九一八事變和一二八事變的爆發，中國知識分子產生了強烈的民族危機感。於是，詩歌創作從“浪漫主義”開始轉向“現實主義”。比如陳夢家，他以前寫的就是浪漫詩，近幾年漸漸的偏愛現實詩。

“現實主義詩潮”的代表人物，有艾青、蔣光慈、殷夫、蒲風、田間等等，大部分都屬於左翼詩人。他們抓住現實、追蹤時代，寫出來的詩作能夠吸引大眾，現在已經佔據了詩壇主流。

至於“現代派”詩歌，追溯其命名的由來，出自於施蟄存、杜衡主編的《現代》雜誌。等到明年，卞之琳在北平主編《水星》雜誌，後年，戴望舒主編《新詩》月刊，越來越多的詩人加入“現代派”行列。

“現代派”詩歌的創立，對於中國詩壇來說意義重大，它是中國白話詩真正走向成熟的體現。它不能用“浪漫主義”和“現實主義”來區分，比如周赫煊剽竊的這首《讚美》，就完美的融合了“浪漫主義”和“現實主義”兩種風格。不僅如此，西方的唯美主義、表現主義、象徵主義、超現實主義等等手法，也經常出現在“現代派”詩歌當中。

周赫煊現在就把《讚美》這首詩拿出來，絕對比七年以後穆旦創作時更容易引起轟動。因為如今“現代派”還在摸索階段，《讚美》這種風格完全成熟的現代派詩歌，對1934年的詩人們來說無異於原子彈。

還是那句話，就像在諾基亞橫行的時代，突然推出一款蘋果智慧手機。

事實上，周赫煊以前抄的那幾首朦朧詩，嚴格來說也屬於現代派詩歌範疇，這些年不