年及兒童不宜影片）。其餘的“I級”和“III級”均無變化。此後在香港上映的影片皆依據“四級制”接受電檢，直至九七回歸後的今日。

回頭再說《黑太陽731》，作為香港首部被電檢劃分為三級的電影，場面極度暴力血腥，為什麼還能在20年前的內地公映？其實跟當時電影大環境有關，香港與內地的合拍片發展到80年代末，除了朱牧、韓培珠的嘉民（出品過《海市蜃樓》、《秦俑》）少數幾個手眼通天的電影公司外，其他影人想進內地拍戲都要透過合併“長鳳新”左派公司組成的銀都機構。“銀都”雖是內地政府主管的香港註冊公司，但在當時卻擔負著追求娛樂性、加速市場化的急先鋒。

1988年銀都出品的《寡婦村》首次打出了“兒童不宜”的幌子，皆因影片打的是“性情”牌，稍後的《黑太陽731》同樣打出兒童不宜，則因暴力太甚。值得玩味的是，雖然當時成年觀眾獵奇心喜趨之若鶩，但公眾影院後來也一度執行了“嚴禁兒童入內，需攜帶身份證觀看”的規定（主要針對假*的《婚前教育》、《特別手術室》之流，渲染暴力的居然例外）……在某種意義上，可說是兩級制的雛形（老少皆宜和兒童不宜）。今日鄭洞天導演所謂《電影促進法定稿》的“兩級制”提法，若真施行，也不過是《瘋狂的代價》（1988）結尾的伍宇娟，對照《大腕》（2003）開篇的楊欣……開放早有前科，老調重彈而已。

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臺灣片商進軍大陸　重演港片落難史？

2008年，華語電影票房大賣，形勢大好，業內皆信09年必然會有大井噴。春節過後，只有《南京！南京》票房過億，其他華語片也不過《金錢帝國》、《紅河》寥寥幾部，貌似起色不大。但也別急，下半年暑期、賀歲兩檔，才是各路人馬必爭之期。隨便一數，就有十幾部數千萬成本的力作排片待映，其中赫然有《大內密探靈靈狗》、《未來警察》、《刺陵》三部臺灣資方主投的娛樂大片。據聞長宏公司的吳敦老闆和學者公司的蔡松林老闆十分看好內地市場，更多新片已在籌拍中。表面看來，連多年不敢再碰電影的臺灣片商都開始連砸重金開戲，對於華語電影產業發展怎麼都是好事一樁。不過，爾冬升就認為臺灣片商再戰江湖是一個危險訊號：“這些片商把香港電影搞垮，他們是出了很大的力的。所以我跟內地很多朋友講，你們做電影，有那麼好的市場，就別那麼急功近利，走香港走過的道路。”

爾冬升的說法自有道理，自從1963年邵氏的《梁山伯與祝英臺》令臺灣淪為“狂人城”以來，30年間，臺灣電影市場一直唯港片馬首是瞻，用張艾嘉的話說，“臺灣片商覺得，凡電影有香港演員就叫好電影，只有臺灣演員的電影則不好，而且只有大製作才問津。”80年代，張艾嘉擔任新藝城臺灣公司總監，致力推動臺灣電影新浪潮運動，給楊德昌、柯一正等新導演機會拍戲，“可惜他們（臺灣片商）固執的拒絕，即使《搭錯車》賣座，他們也歸功於編劇黃百鳴，我曾經為此灰心。從此片商和新導演分道揚鑣，臺灣電影因而分為兩派，一是純藝術，二是有香港明星拍的商業片。”至1988年，新寶院線宣佈成立，不僅打破之前三大主流院線（金公主、邵氏/德寶、嘉禾）主宰香港電影格局，還將臺灣片商“引狼入室”，導致大量臺資港片氾濫。結果只用了幾年，香港區區本土市場根本容納不了每年超過200部的電影，臺灣及海外市場也無法忍受港片題材趨同、跟風橫行、明星加價、質量下降，最終臺商撤資，港片迅即跌入低谷。在爾冬升看來，港片之所以造價昂貴兼且粗製濫造，臺灣片商“居功至偉”……“後期片商就開始點菜，這部電影：劉德華加誰我就給多少錢。現在其實內地也在做點菜這個事情。我就說學得快嘛。現在內地，上片的時候：什麼演員，牽涉到那些影院有沒有信心給你好的檔期，他們不看劇本的。就好像重新走一次香港電影的歷程，歷史重演啊。”

歷史是否重演呢？貌似如此，當年為臺灣片商打工拍戲的王晶、朱延平如今再扛大旗，長宏的《大灌籃》、《刺陵》，學者的《大內密探靈靈狗》、《未來警察》，盡皆大打明星牌。已經有媒體報道，蔡松林抱怨明星片酬過高，不說劉德華、周杰倫，古天樂拍《大內密探靈靈狗》都收足500萬港幣，女主角大S不及他片酬十分之一。很明顯，臺灣片商此番出山並無新招，只不過見現在市場好，繼續照舊方抓藥。而內地院線確實也如爾冬升所說，存在看明星排檔期和影廳的點菜情況。但歷史雖然重演，結果未必一致，內地不是港臺，電