“‘呃’能引起咽喉的振動，‘於’作用於口腔和鼻腔‘咿’作用於腦部和顱頂。每一改發聲都儘量唱到家，讓器官充分振動。”

他們把每一個發聲練習都重複了一遍。保爾建議創作一首樂療曲來解除聽眾身上的病痛。

“有道理，”大衛支援保爾的想法，“我們可以只用連續的‘噢’、‘啊’、‘於’這些音來創作一首歌。”

“再加上貝斯彈出的能讓人平靜的次聲波，”佐埃補充說，“這樣來治療我們的聽眾可就十全十美了。‘音樂療法’這可是一條絕妙的廣告詞。”

“真是聞所末聞。”

“你不是開玩笑吧？”萊奧波德說，“這種療法自古就有，憑什麼你認為我們印第安民歌就只是簡單地重複母音唱個沒完？”

姬雄說在韓國傳統歌曲中也有隻用母音組成的歌。

正當他們要開始著手寫歌的時候，傳來一陣敲擊聲。這並不是從姬雄的架子鼓上傳來的，而是從門那兒傳來的。

保爾過去開啟了門。

“你們太吵了。”校長抱怨著說。

這時已經晚上８點了。平時他們可以一直排練到晚上９點半，但今天校長留在辦公室裡加班核算帳目。他走進地下室，對著每個人的臉都盯了一會。

“我實在沒法不去聽你們的歌聲。不過也挺巧，要不我還不知道你們有自己的歌呢。說老實話。你們唱得還真不錯呢。”

他搬了張椅子，扶著椅背倒坐在上面。

“我的弟弟在弗朗索瓦一世區有一座文化中心要落成，他想搞一次演出來慶祝開幕典禮。原先他請了一個絃樂四重奏團，但有兩位音樂家得了流感，只有兩個人的四重奏即使是在一個社群文化中心演出也是不大合適的。從昨天起，他就在找別的人來救場。要是找不到的話，那就不得不把開幕式延後了，那就會給市長留下不好的印象。你們看是不是有興趣為這個開幕式表演？”

８個孩子面面相覷，無法相信這突如其來的好機會是真的。

“當然願意！”姬雄大聲說道。

“那好，就這麼定了。你們趕快準備吧，星期六演出。”

“這星期六？”

“是呀，這星期六。”

這根本不可能，他們到現在為止還只有一首歌。要不是姬雄朝保爾使了個眼色讓他閉嘴的話，他差一點就給一口回絕了。

“沒問題。”佐坎保證道。

他們心裡都很緊張，但同時也很興奮。

他們終於可以在一個真正的公眾場合演出了。讓那些無聊的晚會和社群節目都結束吧。

“好極了，”校長說，“我對你們有信心，你們肯定能引起轟動的。”

他說著朝他們調皮地擠了擠眼睛。

弗朗兩娜還沉浸在驚訝中緩不過神來，肘部在鍵盤上一滑，奏出了一個不和諧的琶音，就像是大炮在轟鳴一樣。

６５、百科全書：音樂結構——卡農

在音樂上，卡農是一種十分有趣的音樂結構。以下是一些最著名的例子： 《雅克兄弟》、《早晨的清風》以及帕黑爾貝爾①的卡農：

【①　帕黑爾貝爾（１６５３－１７０６），德國作曲家。最著名的作品有《Ｄ大調卡農》。】

卡農是圍繞唯一的主題展開的 演奏者從各個方面來對這一主題進行模擬。第一個聲部把音樂主題展示出來，經過一段預定的時間之後，第二聲部重複這一主題，然後是第三聲部。

在整個音樂結構中，每一個音符都同時扮演著３種角色：

１、構成基礎的旋律；

２、為基礎旋律提供伴奏；

３、為基礎旋律的伴奏提供伴奏。

也就是說在整個音樂結構中有三個不同的層次，在每個層次中各個要素根據它們不同的位置同時成為主角、次要角色和跑龍套的角色。

我們無需增添一個音符，只要改變音高就能使卡農變得更完美，把一段降低八度，把另一段升高八度。

同時也可以把第二聲部提高半個八度來使卡農更為複雜。如果在第一聲部中主題從‘哆’開始的話，那麼第二聲部就從‘嗦’開始。其他以此類推。

我們也可以用改變歌曲速度來增加卡農的複雜性。快的時候，第二聲部以比第一聲部快一倍的速度重複主題。

第三聲部也以同樣的方式加快或者放慢基礎旋律。這樣就可以造成延展或者集中的效果。

卡農還