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其實音樂創作同樣要從外界吸收豐富的營養和從生活中儘量吸取各方面的經驗，包括對人生的種種困惑、孤獨、衝突、矛盾、惆悵、苦悶、煩憂和歡樂的刻骨銘心的體驗，即世界普遍經驗。莫扎特的許多書信就很能說明問題。

莫扎特的與造化巧奪天工的偉大成就是由兩大因素造就的：天生的才能（天才）加上勤奮，即先天的賦稟加上後天的努力。貝多芬的情形大致上也是如此。兩個人小小的區別在於：在莫扎特那裡，先天的成分多一些；而在貝多芬身上，後天的努力則更顯著。

莫扎特的先天稟賦表現在許多個方面。比如表現在他對天上人間萬事萬物的極度敏感和刻骨銘心的體驗上。像貝多芬一樣，莫扎特也是一個具有豐富知識的作曲家。沒有深厚的文化背景，就寫不出那樣輝煌的樂曲。這要感謝他父親。他教子有方。他的教育方針是全方位的，避免單向度。他經常提醒兒子，除音樂之外，切不可忽視其他學科。可見莫扎特的成功秘訣還來自教育。自我教育是主要的。

周：天才人物都是走自我設計、自我教育這條大道，所謂“以天地為師”；“以造化為師”。不過啟動開步的時候卻要以古人、先輩為師，後來才以天地造化為師。先讀有字之書，進而取無字之書來讀。無字之書，就是天上人間夢裡，就是天地萬物，獨與其精神相往來。

趙：莫扎特和貝多芬都是這樣的天才。他們都是空前絕後，一次性出現的。道羅定律在這裡也管用。這是生物進化的一條重要法則：某個物種（比如天鵝）一旦被滅絕，造物主就不會把它重新創造。

周：莫扎特是天鵝，貝多芬是雄鷹。

趙：在人類的音樂王國，我們的確可以把莫扎特比作天鵝，把貝多芬比作雄鷹。

天鵝偉大還是雄鷹偉大？

兩個都同樣偉大。一個在幽靜的湖面上游弋，水浸碧天，寒日無言西下，高貴而典雅；另一個則是鷹擊長空，天高雲淡，關隘冷落，悲憤而充滿了英氣，豪氣。這便是我對莫扎特和貝多芬音樂的概括。

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呈建築式對稱美的莫扎特音樂（1）

呈建築式對稱美的莫扎特音樂

——歐洲古典建築與莫扎特音樂

莫扎特堪稱是位偉大的建築師。當然他所使用的建築材料是旋律、和聲和節奏，以及音的高低、時間的長短和音量的大小等。“廣義的建築師”是個很有用的術語。

誰要是想把握無形的世界，必先考察有形的世界。

1782年26歲的莫扎特在致友人的一封信中有一句很重要的自白：“我經常後悔我沒有學建築而是學了音樂。”也許這是一句開玩笑的話，但在莫扎特的心目中，音樂和建築在結構和美學境界上必定有相通處。

莫扎特音樂與古希臘羅馬建築

近代歐洲文明的根，都必須跑到古希臘羅馬去尋找。

科學、哲學思想就是這樣。恩格斯在《自然辯證法》一書中曾經說過：“在希臘哲學的多種多樣的形式中，差不多都可以找到以後各種觀點的胚胎和萌芽。”

又何止是哲學呢？西方的建築風格，同樣可以追溯到古希臘羅馬的建築藝術。而建築是凝固的音樂，所以莫扎特音樂的根也可以在古希臘羅馬建築風格中追尋到，那是一點也不奇怪的。在四百多年的西方音樂史中，同古希臘羅馬建築藝術有著對應關係的音樂，當首推莫扎特音樂。聆聽莫扎特音樂，常使人聯想起奧林匹亞的宙斯神廟和赫拉神廟。因為在它們的造型背後，是穩定的和諧以及對稱美。其實莫扎特音樂也擁有古希臘神廟建築的對稱美和穩定的和諧。——筆者稱它為“絕對和諧”。

誰能否認莫扎特的《g小調第四十交響曲》不是一座宏偉的古建築呢？那是一座流動的古希臘神廟：莊嚴、典雅、神聖。它遵循奏鳴曲四個樂意結構。每一樂章的自身都是完整的。第一樂章的材料決不在其他樂章中出現。從整體“建築結構”去觀照，調性起到了統一作用。在各個樂章的內部，它們的設計都是明朗、清晰和嚴密的。平衡，只有穩定的和諧和對稱才能達到平衡。這才是這座18世紀音響建築最鮮明的特點。

在人類建築藝術史上，古希臘柱式是令後人驚歎的創造。也許，只有18世紀的莫扎特音樂才能同它營造出的美學境界相匹敵，遙相呼應。對這兩者，我們只有敬畏和頂禮膜拜，當然還有揪心揪肺的惆悵。

莫扎特音樂與中世紀羅馬風教堂和哥特式建築