按梨園行規，演員雖明知那一齣戲裡有他，但是還以演出當天接受“交通科”的催戲通知為準。就如同現在電影界演員，明知在某部片子裡有他的戲，但哪一天拍哪一場？內景還是外景？仍以接劇務的通告為準。到了《龍鳳呈祥》演出這天，劉連榮一天沒有接到“交通科”通知，他當然也不好意思晚上到戲院去，就託朋友去看看戲，到底怎麼回事？等散戲後朋友回來一說，劉連榮差點沒有氣炸肺，原來戲院當場通告：“袁世海飾前孫權後張飛”，等於他把兩個活兒接過去了，而劉連榮無形中被炒魷魚了。因為劉連榮有話在先：”一個人不能唱兩個。”如今有一個人能唱兩個了，他自然沒有話說，也沒有立場來爭了，這就是袁世海的陰謀詭計。他雖然進扶風社之志得逞，卻也給自己留下了惡例，以後不但在馬連良班如此唱法，李世芳班裡他也得唱倆了。

馬連良劇藝評介（13）

有一次馬富祿隨小翠花到上海去了，扶風社貼出《打漁殺家》，如果湯勤、蔣幹、張文遠，可以找蕭長華替馬富祿，而且比馬還好。這大教師一角，蕭先生歲數大了，就不適合啦。按當時“戲份兒”來說，馬富祿拿二十五元，花二十元就可以找茹富蕙或孫盛武來替工，成績也不會差。但是馬連良卻別出心裁，特約葉盛章飾大教師，花了“戲份兒”四十元，是茹、孫的一倍。葉盛章的教師爺很少露演，何況他有武功，討漁稅那一場還可以露幾手，因此，訊息傳出，轟動戲迷，那天賣座滿坑滿谷，因為葉盛章客串而多賣了百兒八十張票，馬連良名利雙收。觀眾看完戲都說：“今天馬連良的《打漁殺家》太好了，是葉盛章的教師爺。”絕沒有人這麼說：“今天葉盛章主演的《打漁殺家》，馬連良配的蕭恩。”可見葉盛章多好，還是綠葉，榮譽還是歸於馬連良，這就是他重視配角善於運用之處了。

2。場面整齊。馬連良的場面陣容，全是精選人才。打鼓佬是喬玉泉，人稱喬三，在武場界的資格僅遜於杭子和，而高於白登雲。點子準，尺寸穩，“撕邊兒”尤為絕活（有稱為“絲鞭兒”的，是連續不斷的一種小鼓聲音）。馬連良的身上邊式，臉上有戲，仗他鼓楗子的陪襯幫忙不少。喬與馬合作多年，三十六年病逝，連良痛哭失聲，如失左右手。打鼓佬後換為裴世長，比喬三便差遠了。打大鑼是馬連貴（連良的兄弟，馬榮祥的父親），他是“大鑼界”的王牌，從規矩熟練裡，能打出靈活俏皮勁兒來。

馬連良出科以後，最早的胡琴是胡三（胡素仙之弟，坤伶胡菊琴的父親）。以次換為趙桂元。趙的好處是託得嚴，後來連良大紅，趙就拿蹺了，因此換為楊寶忠。楊加入扶風社，馬連良如魚得水，馬腔愈發動聽。以後二人因為種種原因失和，寶忠離去，馬就改由李慕良操琴了。月琴是高文靜，高是月琴界的魁首，指法、手音全好，彈得絲絲入扣，與胡琴配合起來，其作用有如旦角的二胡配合胡琴，使唱的人舒服，聽的人悅耳。

3。演出美化。馬連良演戲，一切唯美是尚，從個人推廣到團體，以至整個舞臺面。扮戲他講究“三白”，就是“護領白”、“水袖白”、“靴底白”。扮戲以前一定要理髮刮臉，並且推己及人，要求扶風社同仁全體遵行。在後臺，他準備兩個人，一個專管刮臉，一個人專管刷靴底。他的扮戲房裡，有專人管熨行頭、熨水袖，戲裝早準備好了，掛起來，那麼穿在身上就沒有皺褶的痕跡了。對龍套都要求刮臉，抹彩、正式扮戲。所以扶風社的全體演員，使人看起來都乾淨、清爽、美觀。

他個人的行頭，更是特別考究。質料方面，多方尋求，有一年故宮拍賣綢緞，他買了許多大內的料子，存起來慢慢做行頭。在顏色方面，他提倡用秋香色、墨綠色（如《甘露寺》喬玄的蟒）、奶油色（如《打漁殺家》蕭恩的抱衣），看起來漂亮得很。對行頭的式樣和剪裁，他也有研究心得，戲臺上的馬褂，傳統做法都是身短、袖肥，透著肥大款式不利落，他卻把馬褂做得身稍長，袖較瘦，就顯得好看多了。不過他穿馬褂的戲不多。《武家坡》、《汾河灣》、《探母》不常唱，《借趙雲》和《漢陽院》的劉備還可偶爾見到。　。　想看書來

馬連良劇藝評介（14）

在個人服飾，同仁扮戲，都美化了以後，民國二十六年他與蕭振川、萬子和集資合作，在北平西長安街蓋個新新戲院，除了自有一個演出理想的場所以外，在舞臺上他設計了一份“守舊”（就是臺上的大幕），是五片制，米黃色綢子所制，中間那一大幅，繡上棕色的漢武梁祠圖案，上掛沿幕，下垂黃色穗子，並且橫懸五個小宮燈。臺前兩旁，用紗幕把場面