們這麼詫異，褚波從來都是獨自演出，極少極少看到他跟人同臺表演，要麼就是節目的刻意安排，配合其他人走個過場而已。但恆星杯這樣的舞臺還是比較正式的，一般比較正式的舞臺，看不到褚波與人同臺演出……不，應該說，很少有人願意在正式的舞臺上與褚波合作。

那方召為什麼會同意與褚波一起演出？

這是個可以炒的話題啊！

回過神，好不容易拿到入場券進來的娛記們越發忙了。

舞臺上，昏暗的聚光燈下，一個身影舞臺後方走出，學員們爆發出更激烈的尖叫聲。

現場的情形就能看出褚波在學員們心中的地位。如果不是方召被軍報拿出來當標杆，引起了這幫學員更強烈的好奇心，投票結果未必能超過褚波。

方召挑的這三首歌，都是褚波寫給中學生的，而這三首串成一起，就像褚波創作的那些“學生系列”的縮影。

創作背景方召都做過了解。

曾經有個讀中學的歌迷給褚波寫了信，表達崇拜之情外，還寫了自己的困境，並問候操蛋的青春。

到了中學，往成年又靠近一步，思想有了個一個跳躍，雖沒有正式步入社會，但已經開始接觸到、瞭解到社會上形形色色的人。

那名學生跟褚波說，他抱著對青春的憧憬走向青春，抱著熱情與希望走過四季，卻發現，世界遠不夠完美，處處充滿著缺陷。他看到了世界痛苦的、悲慘的、藏汙納垢的一面。所謂的青春，不過是一場場錯誤交織而成的、被文人們無限美化的鬧劇而已。

被青春期的各種煩惱困擾，承受來自四面八方的壓力，太多淚水，太多吶喊，都淹沒在無盡的黑暗裡。他覺得很累，很痛苦，他不知道這個階段，到底是他夢想的跳板還是墳墓。他很困惑，不知道是否青春的痛苦已經被延伸，如何才能在這個世界上找到自己的位置，是否還堅持按照原定的方向走下去？跟家長說，也不被理解，他憎惡包括自己在內的、世上的一切。

那之後，褚波創作了被人們戲稱為“中學生系列”的幾首歌。

方召挑出的這三首，改編之後串在一起：第一段如雲霧迷濛，隱隱約約，綿延的軌道上有列車路過荒原，駛入沉睡中的城市，迷茫的人坐在車廂裡，看著窗外的世界，偶有身影廓然獨立，或恣意歡謔。第二段似繁星初現，濃墨般的天幕下，明亮的黃與幽深的藍，流光紛呈，迷幻的色彩如放大的各種**，引誘著到來的人。第三段，如驟然亮起的火焰伸向天幕，不是毀滅一切，而是照亮黑夜。

對於很多類似那位寫信歌迷的人而言，褚波就是一種寄託，是引導他們堅持心中夢想的那點火光，讓他們身處迷濛之中的時候，找到一份堅定往前的力量。

方召也覺得，褚波這孩子挺好的，歌曲大多都有一種積極向上的衝勁……就是嘴欠。

音符從飄逸到激昂，燈光在旋律與歌聲中變換著，從灰暗，清冷，到躁動的光束，再到一個個大螢幕上呈現的火爆的赤焰。

進入第三段的時候，方召就從鋼琴前站起，拿出後面放著的一把電吉他。吉他是褚波的，原本方召打算跟主機板方借，確定合作之後，褚波就把他帶的吉他遞給方召。這把樂器是按照褚波的要求定製的，顏色鮮亮，造型與褚波的個性一樣張揚，倒也給方召增加了幾分視覺侵略感。

背後的鼓點更強勁，會場在升溫。

學員們更加躁動，像是使出了所有的力氣尖叫、嘶吼。薩羅也跟著怪叫。

歌迷們喜歡褚波在舞臺上強大的氣場，堅定的眼神，不被約束的個性，還有不服輸的那股繃著的勁兒。

不同於錄音棚，現場的身體語言迸發出強大的能量，噴薄而出的情感膨脹至會場各個角落，

一些自持的學員開始還能保持冷靜，但很快情緒也跟著燃燒起來。

現場氣氛太好，今天心情太過美妙，褚波太投入，一激動，又唱嗨了。

褚波唱嗨的時候有個眾所周知的表現——臨時改歌詞！

而一旦褚波開始改歌詞，就有極大可能性進入開噴階段！

幾乎在褚波歌詞一轉進入更激烈的階段之時，背後現場配合的樂隊就明白，又又又出狀況了！

即便如此，背後伴奏的樂隊還是配合地接了上來。反正這情形很常見，早習慣了。

而方召，在褚波那邊歌詞還沒轉調的時候，就有預感了。當情況出現，方召有很短暫的停頓，他在考慮，是強硬地將褚波引入原本的軌道，還是也與現場伴奏的樂隊一