作人員頓時又不敢了。演員們除了怕導演和編劇之外，其餘最怕的人就是現場的攝影師、燈光師、化妝師和服裝師們。只要他們稍微在手上放點手段，那麼自己在鏡頭裡就毀了。

聰明的演員來劇組的第一天就會請主要的劇組成員喝下午茶，然後在正式開拍自己前那更是要請這些主要成員去吃一頓飯。此後，隔三差五就要買咖啡奶茶和零食來請這些大哥大姐們。這樣方能在劇組裡過得平安，沒事還能收到一些小道訊息。

但是李瑋自己就是執行導演，這些個大哥大姐的老闆就是自己。他們的確可以屈服李瑋不懂事，但是如果一旦撕破臉，身為一家集團老總的李瑋會輕易地放過自己麼？故而聯想到李瑋另一個身份的大家都不敢造次，乖乖和李瑋配合起來。

舞臺劇的排練其實是非常無聊但又必不可少的，因為舞臺劇就是一部只有一個固定攝像機位的超長鏡頭直播影視劇。影視劇裡有瑕疵或有配合不當，可以停機重來，但是舞臺劇不可以。

最重要的是，那些道具的上臺下臺也都是有時間控制的，而舞臺上是不沒有辦法停機來讓你重來的。尤其是現在的舞臺劇越來越複雜，場景越來越多，道具越來越誇張。比如正在熱烈演出的《跨洋過海來愛你》裡，連直升機都成了道具。杜汶的這個舞臺劇的道具麻煩指出就是舞臺背景在現實與夢幻裡不斷切換，因此道具組的老師們都要被杜汶給累死了。

一邊是逼真的黑灰色城市森林背景，另一部分則是美輪美奐的夢境。幾乎不到半小時，舞臺上的背景風格就要來個大變化，也虧得幾位演員平日的嘴皮子利索，遇到突發情況還能夠想段子來救場。因此優秀的影視劇演員還算好找，但是優秀的舞臺劇演員卻是鳳毛麟角。

經過半個多月的排練之後，經過最後幾次走臺之後，正式公映的日子終於是到了。舞臺劇雖然不算多麼熱門，但是在東海市等大城市或大學相對集中的城市還是有不少觀眾的。這群觀眾的忠誠度高，而且這些觀眾又屬於高收入階層，故而舞臺劇的門票算是比較貴的，再加上印刷精美的場刊和演員們的限量定妝照海報和照片集，故而很多舞臺劇只要在本地演上那麼十場就算保本，若是能巡演一年那大家基本都能過一個愉快的新年。而像《跨洋過海來愛你》、《再生緣》、《歸去來》和《鐘塔哀鳴》這樣的經典大作，經過幾十年的演出，它們當初的製作團隊早就步入百萬富豪的階級了。

雖然如此，但是一些該做的宣傳還是要做的。身為本劇的導演和現場導演，杜汶和李瑋上了不少訪談節目，來介紹他們這部名為《桃花情緣》的愛情喜劇類舞臺劇。畢竟和那些大作相比，杜汶和李瑋都是剛剛涉足舞臺劇製作的新生團隊，而演員也大多是各戲劇院校剛畢業的菜鳥演員，因而不是很多人看好這部舞臺劇。

唯一的宣傳亮點或許就是杜汶這個放蕩不羈的才子型導演，在拍攝了一部票房口碑雙豐收的《往事不可追》之後，居然立刻拍攝了一部極具個人風格卻被影評界轟成渣同時在票房上撲到死的電影《紙醉金迷》。《紙醉金迷》之後自然沒有人再敢找杜汶來拍電影，於是杜汶就自己買了一本短篇愛情小說的版權，然後改編成了現在的《桃花情緣》。

單單聽這個名字，就覺得這是一部爛俗的愛情舞臺劇。沒有同性戀！沒有不倫之戀！沒有虐戀情深！沒有愛你愛到殺死你！這……這如何能讓熱愛舞臺劇的文藝青年們感到滿意。文藝青年們都過著讓常人無法企及的生活，春寒料峭時，穿著單薄的絲衣，在嬌美如花的丫鬟攙扶下，面色蒼白地欣賞著一朵昨日悄悄盛開的海棠花。然後吐上一口鮮血，再顫巍巍地吟唱道，你身上有她的香水味，像□□慢慢麻痺，讓我繼續這出戏……

“杜導演，我怎麼覺得我們是不是太不拿製片公司的錢當回事了？”下了節目之後，李瑋忍不住地問道，“既然舞臺劇的主要觀眾都那麼矯情，我們也可以矯情啊。大不了撞車、失憶、白血病這樣的狗血情節一撒一大把啊！然後三角戀、四角戀、五角戀……後媽愛繼子，弟弟愛哥哥，最後有情人居然是親兄妹……哇，這拍下去，那些個文藝青年還不感動死。”

“哈哈哈哈，我發現你比我還看不慣呢！果然找你來當執行導演是沒有錯的。”杜汶被李瑋的話弄得大笑起來，“我發現你對導演的技術工作已經沒有問題了，缺乏的是對導演這個工作的藝術部分的理解。我給你一個建議，或者去當個攝影師，或者去當個男主角，然後慢慢揣摩著，過個三四年，你就能嘗試上手拍拍小成本電影了。然後如果你有興趣當男主角的話，我這裡有一部是非