《那些年，我們一起追的女孩》的拍攝成本被陳珊鈺控制在了600萬元左右，同時因為有李瑋和陳珊鈺兩個人的名氣加持，在服裝、飲料和運動品牌上拉到了三筆各100萬的廣告贊助。李瑋對此覺得有些虧，故而在廣告合約上追加了一個條款，如果票房突破5000萬、1億和1.5億元時，三家品牌需要追加廣告費。

不過三家品牌的市場總監都覺得這個條款太過玩笑了，一部小成本校園偶像愛情電影，能到2000萬票房就不錯，還5000萬呢。其實連陳珊鈺也沒那麼大的信心，她樂觀估計能有3000萬票房就謝天謝地了。要知道票房如果能上5000萬，那基本年度票房排行榜是能進前百名的。

這個位面的華夏電影市場可是完全開放的，不僅華夏電影大片不少，高麗、東瀛、天竺、花旗、米旗、高盧、斯拉夫都有大量的電影輸入到華夏。華夏擁有全球最大的國土面積和最多的人口數量，同時國家經濟和國民收入都是全球第一，因此華夏電影市場無疑是全球製片商的大肥肉。

但也因為如此，大量電影的輸入導致了華夏電影市場異常殘酷，不少電影一旦票房不理想，可能連上映機會都沒有就被髮配去製作錄影帶或dvd了。某位日本電影大師曾經說過，華夏的電影市場簡直就是導演和演員們的修羅場，闖過去就是成神的道路，闖不過去就是成為炮灰的結局。故而華夏電影年度票房榜的含金量是非常高的，公認能進入top100就是成功；而進入hot50那就是大賺特賺；至於金字塔尖的ace10，那都是大神和準大神們的王座，凡人豈能觸碰？

但是李瑋卻對華夏的票房市場感到可惜，其實如果採用多廳影院的話，華夏目前的票房總額至少能再翻兩倍。而且等未來real3d、imax、imax3d和4k技術的運用，單廳票房價格還能提高。簡單來說，現在一張電影票也就是20元（大城市大約能到35元）左右，那麼real3d影廳至少能賣到25元到30元；imax和4k影廳則至少是50元起跳；那imax3d影廳起碼可有摸到100元的售價。除了視覺享受的提高之外，聽覺也可有提高。要知道現在主流電影院還只是5.1聲道，甚至有部分地區的電影院還僅僅是2.1聲道加環繞立體聲而已。李瑋的影廳要求至少是7.1聲道，旗艦廳甚至會採用11.1聲道。而在未來，隨著全景聲的推廣，這個神器一旦與imax和4k放映效果結合起來，那看電影完全可以達到沉浸式體驗。

可惜，華夏國的院線公司似乎還一無所知，但李瑋準備製作一份報告提交給華夏電影產業協會去討論。雖然改造影院需要大量成本，可未來的收益自然足以院線公司動手，同時票房的翻倍增長更會讓電影產業協會有極大的動力去推廣這件事。雖然有人會認為李瑋這不是給自己的院線公司找敵人麼？但是李瑋認為技術層面的提高並不是影響院線經營的關鍵，同樣的技術，為什麼有人喜歡去萬達呢？同時李瑋自己是個電影人，只要將票房這個蛋糕做大了，大家才能吃得更飽。

李瑋不會去改變華夏電影市場是個修羅場的現實，但他希望最終搏殺出來的勝利者能吃到更美味的蛋糕。李瑋一邊沉思，一邊觀看電影的放映。

和地球位面略有不同的是，陳珊鈺的《那些年，我們一起追的女孩》更女性化一點。畢竟地球版是由九把刀這個大男人操刀的，而地星版則主要是陳珊鈺在負責。不過女性化的好處就是片中幾個煽情的地方更加煽情，催淚的效果也就更加明顯了。李瑋和陳珊鈺討論過，這部電影就是賣情懷的，就是要讓現在25歲到45歲的熟男熟女們再感受一次昔日初戀的感覺。而對15歲和25歲的年輕人們來說，這則是一次觀摩前輩愛情故事的機會。

整部電影的背景音樂用的是《那些年》的主旋律，不過在畢業戲的部分，單曲中的c/w曲《梔子花開》卻出現了。原本這個地方是沒有音樂的，但是陳珊鈺在聽了李瑋的demo之後，決定在這一段加音樂進去。陳珊鈺一直糾結沒有什麼花能代表華夏的畢業季，要知道陳珊鈺一直想拍那種漫天櫻花飛舞的鏡頭。而李瑋的《梔子花開》給了陳珊鈺靈感，故而這裡陳珊鈺補拍了很多鏡頭。當鮮花、愛情、青春、畢業這些元素糅合在一起的時候，影片的第一個傷感時刻到了。

陳珊鈺顯然是個控制觀眾情緒的高手，此時電影的高|潮還沒有到，她當然不會讓傷感情緒蔓延太久。很快電影就進入到一眾角色的大學生活，尤其是男主角吐槽大學寄宿生活的各種不便，以及對大學各種愛情形態的調侃，