雖然是替自家老闆發聲，但是一本雜誌還是有一本雜誌的製作週期,所以當《人物週刊》看出李瑋的專訪時,已經是三週後的事情了。期間各種對李瑋的嘲諷、攻訐都不曾停下，李瑋的微博賬號和微信公共號收到了很多莫名其妙的留言或評論,弄得李瑋的助理辦公室的成員不得不採取三班倒的形式來過濾一些噁心言論。

不過隨著新一期《人物週刊》的上架，倒是有些人對李瑋的觀感有所改善。誠然,李瑋這種傳媒大亨自己去拍電影的確有點搶普通人飯碗的意思,但是電影圈也沒規定有錢人不能拍電影吧？何況李瑋之所以選擇成為一個有錢人,只不過希望自己拍電影的時候不被掣肘，這不是所有電影導演的夢想麼？

至於李瑋的愛豆身份，支援李瑋的人認為這就是人家勤奮的表現。按照李瑋的顏值和身材，人家明明可有靠臉蛋活得有滋有味，可人家非要忍受千夫所指跑去當導演,可見他對導演的熱愛程度。因此很多路人粉紛紛表示,即便李瑋的出現和傳統電影圈的一些規則有所違背,但是從根子上來說,李瑋是熱愛電影的，而且他也努力去學習瞭如何製作電影。既然這樣,為什麼不能給李瑋一個機會呢？李瑋是不是優秀的導演,最起碼要等他電影拍出來再說吧？

就在大家為李瑋適不適合當導演而紛爭的時候，李瑋和道具組已經完成了對監獄內景的搭建。經過道具組實景勘探了不少老式監獄之後，這麼一個位於攝影棚的監獄就搭建了起來。為了讓監獄符合實際情況，李瑋還託關係請來了幾位老獄警過來幫忙檢查情況。果不其然，在老獄警的提醒下，李瑋將幾個不符合實際情況的佈置給修改了。

場景全部完成之後，李瑋就開始和燈光師、攝影師來糾結場景的亮度了。電影亮度是個很關鍵的問題，首先電影畫面明暗是可以暗示故事情節的，明媚的鏡頭給人以快樂，晦暗的鏡頭給人以壓抑，偏紅的鏡頭給人以暴力，偏黃的鏡頭給人以懷舊；其次就是電影放映的特殊性和放映器材的侷限性，和地球位面的情況差不多，地星位面絕大部分電影院的放映器亮度不夠，這不僅讓imax攝像機拍出來的鏡頭過暗，也讓4k鏡頭拍出來的畫面沒有想象中那麼細膩銳利。

但是製作公司也沒轍，人家院線公司不願意掏錢換裝置，你怎麼辦？所以很多導演在拍電影的時候不得已讓燈光師調亮亮度，省得後期去修畫面。和攝影師商定了主要色調和基本光影之後，攝影團隊就和燈光團隊在那裡慢慢仔細校對燈光明暗了。

而在團隊進行前置準備工作的時候，李瑋也開始面試演員。《救贖》是一部幾乎沒有女性角色的電影，唯一的女性角色也就是在電影的開頭有那麼幾個一晃而過的鏡頭。

李瑋佔掉了男一號之後，重要的配角有男二號和男三號。男二號是男一號的好友和導師，因此需要找一個有資歷的老演員來擔任；男三號是個悲劇角色，是為了闡述影片主旨而自殺的角色，所以也需要一個有演技的中老年演員來出任。剩下的反派角色則是一個狡猾且看上去頗為公正儒雅的監獄長，這也是一個需要閱歷和演技的演員。可以說，整部電影是三個出彩的中老年戲骨捧起了一個頗有演技的新秀。

除此之外，剩下的囚犯和獄警就不需要太多演技，演員工會里的大部分註冊演員都有這個實力。

李瑋這邊叫上杜汶，選角導演和演員工會的監督代表之後就開始面試主要演員了。至於那些只在影片結尾的演員名單滾動的演員，一般就是副導演稍微檢查下就直接透過了，不會勞煩到劇組的高層們過來稽核。經過將近一週的面試和試鏡，李瑋圈定了三個演員。男二號吳大勇的飾演者，李瑋選擇了簡正陽，一個年近70歲的老戲骨。簡正陽被譽為是華夏最優秀的男配角之一，雖然他也拿過最佳男主角，但是他給人留下最深刻印象的角色卻都是他身為配角的時候。

男三號高飛的飾演者也是一名年近60歲的資深演員，名叫荀宏源。和簡正陽相比，荀宏源的履歷就要單薄許多。荀宏源的主要精力是放在話劇上，所以演出的電影不多，但是李瑋非常喜歡他表演時的張力。

最後飾演監獄長的演員也是一名快六十歲的演員，名叫和斌斌。和斌斌主要是活躍在電視劇舞臺上，他善於飾演豪門大亨或商界總裁，因此被李瑋選中來出演這個貪財且不擇手段的監獄長。

演員選定之後，服裝師、髮型師和化妝師就會來給這些主要角色設計定妝形象了。在電影工業裡，服裝師與髮型師及化妝師都是有專門的協會。和工會性質不同，協會是有準入門檻的。

比如