、《直到世界盡頭》等，都是第一張專輯和一些單曲。

時間已經到了九點半，距離結束還有一個多小時。

這時，舞臺中央升起一架鋼琴。

看到這架鋼琴。全場忍不住發出“哇！”的一聲。

“太漂亮了！”

“這麼長的三角鋼琴？”

“怎麼運過來的！”

“你看上面的圖騰，那是什麼？”

“我去，居然盤著一條龍？”

華夏人見龍的機會，比見自己光膀子的機會還多，所以現在很多人對龍圖騰的第一映像就是有些俗，但是這東西如果拿在國際上。又會讓國人感覺驕傲，真是奇怪的思維。

今天演唱會的現場，觀眾們看到這條盤龍，卻不但沒有俗的感覺，反而有些激動。

因為姜倫的一首《龍的傳人》，喚醒了很多人對龍的認同感。

這麼說可能有些誇張，但至少那些認為龍圖騰俗氣的人，在聽了這首歌以後，之前的思想淡了。甚至轉變了，開始認為龍是高大上的。

在眾人的注視下，姜倫走到鋼琴前坐下，雙手在空中停滯了一下，不過一秒便落在琴鍵上，然後開始翻飛彈奏。

一連串速度極快的音符傳來，給人一種撲面而來的威嚴，再看那鋼琴上的盤龍圖騰。似乎真能感覺到有一條龍在空中翱翔。

姜倫彈的其實是一架電鋼琴。

鋼琴只適合在劇場裡演出，因為簡單的收音裝置。就可以把完美的鋼琴音色傳遞到觀眾耳中，更高階一點的劇場，或是百人小劇場，甚至都不用收音，觀眾就能享受到原汁原味的鋼琴音效。

但演唱會不同，體院場館的空間大。如果用拾音器收取鋼琴的音效，現場觀眾聽到的音色是很難盡如人意的，所以才採用了電鋼琴，基本上所有的演唱會都是這麼做的。

如潺潺流水的音效透過音響傳遍現場，忽然一個低音沉重落下。吉他聲呼呼的加了進來。

吉他彈奏的solo正是《龍的傳人》前奏，經過稍加改版的《龍的傳人》，現場聽起來的效果比cd更有效果，這就是現場音樂的魅力。

“遙遠的東方有一條龍……”

歌聲一出，下面的觀眾就情不自禁的跟著一起唱了出來，到興奮處，大家甚至站起身，猛烈的朝著舞臺上揮舞著手中的熒光棒。

“黑頭髮黑眼鏡黃面板，永遠永遠是龍的傳人！”

這次的萬人大合唱，比之前任何一首歌都要激情澎湃，不少觀眾興奮的拿手機錄下現場的影片，迫不及待的傳到網上。

姜倫這次演唱會，現場安保沒有做任何措施，譬如用追光照射偷…拍的觀眾，只是在入場安檢時，靜止了dv等攝像裝置入場。

此時網上已經有很多關於他這次演唱會的小影片，拍攝太長的，易達會出面公關讓網站刪除，而短小几分鐘的，就沒做處理，因為這也是一種打廣告的好方法。

只有更多的人看到現場的熱情，才會心動的去買票。

一曲《龍的傳人》結束，鋼琴聲最後鋪墊，但尾奏並沒有結束，反而接上了第二首歌。

“咦？這是什麼歌？”

“難道是新歌？”

這個前奏是李青改編的，大家雖然都沒聽過，但還是有種熟悉的感覺，可想破腦殼都想不出，這到底是那首歌。

直到姜倫的開口唱道：

“門前老樹長新芽，院裡枯木又開花，半生存了好多話，藏進了滿頭白髮……”

這時，下面的觀眾才恍然大悟。

“哦！原來是這首歌！”

“我說呢，怎麼聽著很熟悉！”

“時間都去哪兒了，這歌好幾個電視劇都用了！”

“是啊，要不是姜倫唱的，早就聽膩了！”

自從這首歌在春晚爆紅以後，很多電視劇製片方找到雨天，希望用這首歌當主題曲或片尾曲。

上半年有七部電視劇，一部電影，都用了這首歌。

這歌的主題好，旋律歌詞更好，講述親情的歌曲最適合那些家庭倫理劇。

而運用了這首歌當主題曲的電影，叫《全家福》，根據導演的說法，他就是聽了這首歌以後萌生拍這麼一部電影的想法。

“時間都去哪兒了，還沒好好看看你眼睛就花了！

柴米油鹽，半輩子，轉眼就只剩下，滿臉的，皺，紋，了！”

最後三個字，姜倫深情飽滿、一字一頓的唱完，鋼