術和文化的歷史巔峰。宋代繪畫作品的商品化，比唐代以宗教題材為主的情況，與社會和群眾的聯絡更加密切。老百姓是社會物質財富和文化財富的傾慕追求者，當權派儘管可算是掠奪者，但都給藝術文化的發展製造了空前的動力。

不少人認定宋代是中國傳統繪畫最重要的時代，自有他的道理。宋代山水畫與花鳥畫都達到了空前絕後的地步。事實似乎也確乎如此，在山水畫上，李成、范寬、郭熙、劉松年、李唐、馬遠、夏圭以及稍前的荊關董巨四大家，確立了中國山水畫的輝煌典範。這些是唐代無法相比的，唐代只有大小二李、王維等人初步發展了魏晉顧愷之以來的山水畫，實在不夠飽滿完備。有評論說，唐代繪畫還是在尋找繪畫規範的路上，而宋代則是為後代訂立繪畫標尺榜樣的時代。這話大致不錯，比如人物畫，雖然說唐代吳道子、閻立本、周昉、張萱等，都達到了極端高度，“煥爛求備”，但兩宋畫家則“備中求變”，多方探索並大有收穫，比如顧閎中的仕女造型糾正了周昉過於豐肥的問題，周文矩畫衣紋找到了“戰筆”，李公麟完備了“白描”，梁楷用“減筆”創出了寫意人物新法，都成為了後世繪畫之典範。

榜樣的作用是無窮的，所以後世中國畫一般溯源必宗兩宋。花鳥畫就更不用說了，看看一代文皇宋徽宗本人的花鳥畫成績，就夠有說服力的了。國畫中一枝獨壯、千年竄紅的文人畫，也由宋代蘇東坡、米芾、文與可等人高呼成名。宋代建立的國家畫院，標示著職業畫家走上歷史前臺，宋代的皇朝統治總得來說相當開明，太祖有“言者無罪”“大殺大臣”的最高指示，仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗都對繪畫有不同程度的興趣，國家機關的高度認可和士大夫的熱情參與這兩點外力，對社會風氣的影響其實無比重要，因為名譽地位問題，真沒有幾個人會置若罔聞，標榜“超脫”的人，也未必能真正“放下”。這就跟原來唱戲的“下九流”現在地位變了，叫“明星”“大腕”一樣，這有利又有名的活兒，其內在動力足以令人趨之若騖。

宋代繪畫全面豐富了表現手法，提煉出了精粹純熟的技法，它還直接、間接地反映了現實生活，像唐代那樣的理想成分減少了。“通俗”是有很大殺傷力的，這當然有失有得。當然，說宋代繪畫成就高峰，似乎該有的全有了，也需要再加點辯證認識。就像文學一樣，先秦散文、諸子百家、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，在不同時期總會有不同的熱點形式出現，雖然成就有高有低，但也不是高的通吃，而是各有各不可替代的價值。繪畫也是這樣，雖然仍然是宋、唐成績最大，但其他朝代仍有其獨立的收穫。某些畸形時期，藝術會出現畸形成就。比如“無產階級文化大革命”時期，出現了比文化沙漠還惡劣的文化浩劫，繪畫也不是全盤完蛋，那所謂“三突出”的“政治繪畫”卻也一竄沖天。

三

有評論家把宋代繪畫發展分了四個階段，可以幫助我們勾畫出那個朝代的繪畫清晰脈絡。一是北宋初約一百年中，保持著五代的傳統，花鳥畫遵守黃筌的程式，山水畫是傳李成、范寬的衣缽。二是熙寧元豐三四十年間，由於花鳥畫家崔白、山水畫家郭熙的出現，使宋代繪畫在現實主義的道路上大大前進了一步。三是徽宗趙佶到高宗趙構到孝宗趙昚的七八十年間，宮廷畫院活躍，畫家輩出，技巧完備，表現精能。四是由“南宋四家”李、劉、馬、夏引領支配畫風的時期。

宋代畫壇：東風夜放花千樹（3）

宋代繪畫題材廣泛開拓，多種筆墨技法技巧肆意出現，壯偉優美的山河，豐富動人的生機，新鮮活潑的花卉禽獸，爭相進入了畫家筆端。情感、理想、精神、情緒，隨著畫面的卓越呈現，蓬勃著影響人的力量。人們發現，藝術的功能不僅是表現，原來還可以用來享受，所以，一些人的“遊戲筆墨”，竟然也成了一種高階情趣。

兩宋畫家，由於名家眾多，令人有數不勝數之感，寫起來也頗感無從下手。那就不成系統地亂點一下吧。界畫大師郭忠恕，另文中將要提到。另一位界畫大師張擇端的《清明上河圖》無人不知。同樣長於界畫、喜歡描繪農村風俗的，有一位曾任光、寧、理三朝畫院待詔的“老幹部”　李嵩，人稱“梁瘋子”，嗜酒如命的寫意人物開創者，潑墨畫法的先驅，逆流而上、用筆簡約瀟灑的“減筆畫”大家梁楷。找到了畫竹訣竅的文人畫鼻祖級人物，文同和蘇軾表兄弟。同樣善作枯木竹石的，還有王庭筠。蘇軾有一名句，“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”，題在了畫僧惠崇的《春江晚景圖》上，另有畫僧法常，繪有《猿圖》《觀