如果說人與人之間的溝通存在著一種悲哀的話，那麼國與國之間的溝通便是一種可怕的敵意了。美國與墨西哥間雖然接壤，但所有政策中的名不副實，所有觀念上的疑慮都體顯在保姆的這段故事中。而真正的敵意自然是美國與*國家之間的對峙，由槍擊事件引出的美國政府第一反應便是一種敵意的象徵，這種敵意是長期存在的，也是所有媒體都津津樂道的。但事實上，這的確是一件意外，於是，那種敏感的敵意便成為了一個巨大的諷刺。

人類社會由於無法溝通由於誤會而產生了這樣或那樣的問題，這些問題無論僅僅限於個人還是擴大到某些民族之間，某個國與國之間，都是非常可怕的，也許都將會演變成一種敵意。當影片中彼特在上飛機時與*人握手告別的時候，導演還是留有一絲善念的，但如果彼特的妻子死去了呢？也許龍捲風便會颳得更猛烈一些了。

這部影片所體顯的不僅僅是美國本身的問題所在，雖然對美國政府的移民及主觀國家意見有一定的反諷，但也表現出一種更為人本位的溝通關係，所以在今年的奧斯卡角逐中顯然顯得立意極其高遠，而且極有力度。成為今年的最大熱門獲獎影片當屬情理之中。

韓兮

2007…2…13於通州　電子書　分享網站

《愛情的牙齒》：女流氓也是女人

評論曾授業過的老師的作品的確是件難事，為了保持自己的客觀，翻了一下崔衛平老師的評論，雖然對影片有了一定新的理解，但終歸不是自己的想法，於是便抖膽說上兩句。

看這部影片首先產生兩個問題，第一個是為什麼關於七八十年代的作品在這段時間會層出不窮。其實這個問題是很簡單的，因為現在這批新導演大多是生活在那個年代，他們的處子作往往都會刻上一種記憶深處的烙印，所以，現階段這無疑是一件好事，至少證明有一批新導演開始真正地走上了中國電影的舞臺。但另一方面當然要值得關注的，那就是這些導演們什麼時候從自己的記憶深處能夠走出來，這樣才會有更多題材的影片問世。

第二個問題是關於女性電影的，在我看來，中國向來不缺乏關於反映女性悲慘情史的影片，其中肯定有的元素是關於初戀，執愛與無愛，當然造成的後果一般有女性身體上的催殘，例如打胎流產*等等，另一方面則是關於心靈的拷問，那就是愛情到底是什麼，拷問的結果是人已珠黃，愛卻沒有答案。但個人以為，雖然這麼多的影片，卻沒有一部真正意義上的女性電影，換句話說，中國的女性電影通常存在於男性導演的掌控中，於是賦與了一種同情的甚至是*般的視角來表現，女性在影片中的個性體現也大體處於一種受虐的故事編排之中，性格也多是軟弱，即便堅強也受著更有力的強壓，也許這真是一種中國傳統，一時還改變不了的故事視點。

講述完了上述的兩個問題再觀看此片，導演莊宇新老師是一個男性，而此片卻是絕對的女性題材電影，必須注意一點是，筆者很不情願地將題材兩個字加了上去，實際意義是區別於心目中的真正女性電影。

其實影片十分地容易理解，按照通俗的說法是關於一個女人和三個男人的故事，這樣的講述聽起來極其的耳熟，好象在中國的文藝作品中，女人總要與三個男人發生關係，一個初戀的，一個愛情的，還有一個是婚姻的。

此片也是如此，但影片極具時代背景，其實這個時代背景對於女性的一生沒有任何幫助，我們看過許多類似的影片，也知道中國女性經歷的漫長的時代變遷，女性的變化是極小的，變得只有男性對女性的束縛程度。而影片的時代背景是關係到主人公的個性的，簡而言之，女主人公錢葉紅的個性是時代的產物，也許正是由於這個原因，無疑給影片注入了些許的新意，但必須強調，這新意是暫時的，同樣無關於女性本體的自覺意識。

在七十年代末的北京，女流氓有兩種型別，一種是如男子一樣打架以求生存的女霸頭，第二種則是那種所謂的圈子，盤亮被頑主擁為私有財產的那種。如果這裡要討論女權主義的話，那麼第一種女流氓無疑是最符合條件的，錢葉紅便是這樣的一個人。

作為女頑主，錢葉紅在學生時代對班中那些暖昧關係深惡痛絕，這一點是極具時代特點的，鄧麗君的歌曲都會被譽為淫詞小調，所以這種觀念顯然也深入到當時許多人的心中。但偏偏這樣的一個人卻被同班的男孩喜歡著，這的確是一個矛盾。由於那種可怕的觀念，錢葉紅當眾宣讀了那封求愛信，這令男孩子的自尊受到了極大的創傷，於是一板磚拍在了錢葉紅的後背。