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現在的電影都向著多元化發展，需要用許多元素來點綴，這樣觀眾便可以各取所需，票房也可以好一些。看過了《一石二鳥》，首先值得肯定的是導演朱延平的確在片中運用到了多種元素，例如極強的明星陣容，搞笑的風格，懸疑的故事以及精彩的打鬥。只是可惜這些元素運用得都極不到位，所以影片出來後產生的效果就如“四不象”一樣，成了一盤看上去很豐盛吃起來卻無味的大雜燴。

鹿角：

鹿角是一隻鹿的精神所在，看上去既威風又顯得十分地美麗。用鹿角來形容片中的演員陣容本是一個不錯的比喻，但事實上卻並不如此。

一部影片中明星的作用是不容置疑的，很簡單的例子就是王家衛的影片都是靠明星支撐起來的。演技派的明星拼的是如何表現人物深刻的內心，偶像派的明星最起碼的作用也是讓觀眾看個賞心悅目。至於其它的串客，或者起到調節的作用，或者起到承接劇情的作用，不一而足。

《一石二鳥》彙集了眾多明星，僅憑這一點，片子也是應該值得期待的，但期待往往與失望並存，明星的參與恰恰成了該片失敗的原因之一。

首先說演技，不客氣地說，本片中沒有什麼演技，象曾志偉那樣的演技高手估計也只不過來應景一下而已。至於那些偶像，片中的角色與他們的海報一樣，平面的，只是一個個的POSE，擺來擺去，沒有一點立體感。最令人感到不解的是，吳宗憲竟然以一個主持人的表演風格擔當主角，拜託，這是電影不是節目。

片中雖然有明星的存在，但沒有一個人顯現出他們的表演價值，也許是戲份過於平均了，每一個人都沒有伸展的機會。但話又說回來，戲份平均的原因是不是由於這些明星的參與呢？這個問題恐怕只有導演才能明白。想一想《富貴兵團》，眾多明星，個個出彩，那是什麼感覺。

補充一點是，在每一次群體場景中，只看那鏡頭就是每一位明星都要照顧到的。這樣的拍攝方法，明星的作用只能是毀了這部影片。

馬臉：

《一石二鳥》是作為賀歲片上映的。賀歲片有一個不成文的規定，就是要帶點搞笑。片中的吳宗憲，吳孟達，雪村與曾志偉都屬於那種天生就長著一張能讓觀眾觸動笑神經的臉。

他們作為主角，影片的市場定位當然也就是不言而喻的了。但是十分可惜，這幾個人都沒有發揮出自己搞笑的本事，前面說了吳宗憲與曾志偉的問題，至於吳孟達，還是那老一套，缺了周星馳，他還真的就什麼都不是了。雪村是神經質那種，他的搞笑風格還是小品作秀似的，與劇情似乎扯不上半點關係。

另外，我實在找不到臺詞中能夠讓人笑起來的笑料，一句句地費話只能引得劇中人無聊地大笑，一個個被人用得極為老套的情節充斥著整個螢幕，自以為可樂，當然也就自娛自樂了。

片中有那個一兩個鏡頭還有點新鮮感，就是模仿動畫片中人物的動作，跳來跳去的，但說實話，因為所用的地方不對勁，所以看起來只是有點滑稽，恐怕還到不了笑料的地步。

牛蹄：

影片四大元素中唯一還勉強說得過去的就是武打鏡頭。但那也只是中規中矩罷了，沒有特別出彩的地方，只是作為故事演繹的一個敘事方法而存在。

牛在打架的時候，牛蹄總要先蹬一蹬地的，影片的武打設計恐怕也是到此為止，至於牛蹄是如何跑起來的卻完全沒有交代。

驢尾：

故事的好壞是一部影片成功的關鍵所在。電影與文學作品一樣，要有一個豹尾，但豹尾能不能形成當然得看前面鋪墊的如何了。

總的來說，《一石二鳥》的故事感覺有兩部片子可以借鑑，一是《新龍門客棧》，第二個是《東方快車謀殺案》。

很明顯的，故事發生在金沙驛站，這就象那個龍門客棧一樣，而且天氣不好阻了一干人等的行程，所以他們只能停滯在這個驛站裡了。另一方面，有一個叫三點紅的刺客要殺死張大人，在客棧中的每一個人都值得懷疑，從這點上講，情節又類似於《東方快車謀殺案》中的。

說實話，懸疑片中這個型別是常見的，一個固定的場所，一群不相干的人，由於一場意外或者可能發生的意外使得每一個人都有嫌疑。這種劇情首先要講究動機，即每一個人都有使那意外發生的可能，其次運用到排除法，即將疑犯一個個地排除，剩下的那個人就是罪犯了。但最關健的問題則在於每一個人都不要張揚地跳出來，特立獨行雖然是導演引導觀眾走入歧途的方法之一