類似於工廠和批發商的關鍵。所以，電影製片廠的生存和電影院錢的生存也是兩回事。當中國的電影製片廠普遍苛延殘喘時，中國影院卻可以靠著上演海外大片，來換取黎明前的幾絲暖氣，等待著中國電影業復甦的陽光。

而這些海外大片裡，科幻片總是最基本的組成部分。比如，當去年華夏電影發行公司成立，試圖打破中影公司的壟斷後，第一部引進的影片就是《終結者三》。據報道，該公司在美國選片的人只有兩名。在精力不足的情況下，只能根據一部電影在美國的票房預測來選擇。中國電影總票房從前年的八億元谷底開始，以每年一億元的速度緩慢爬升。如果剔除幾部科幻大片，這個數字立刻大為縮水。

九十年代中後期，影碟機大量普及。盜版渠道逐漸暢通。為海外科幻片的引入增加了一個特殊的“渠道”。在這個問題上，專業人士有自己的看法：“在九十年代後期，由於VCD和DVD的普及，已經在很大程度上重新培養了觀眾群。而且這個觀眾群已經是年輕化了的，已經可以構成新的主流消費群體。雖然這涉及了盜版這個法律和道德的雙重汙點，但不可否認的是電影文化的大規模傳播和電影視野的迅速擴張是一個國家電影興起的最根本的土壤……”（北京電影學院文學系杜慶春，《中國電影：創作與市場》194頁。）

在這種重塑觀眾群體的過程中，科幻電影在中國已經贏得了一批潛在觀眾。象《星球大戰》前傳和《終結者三》這樣的片子能夠在中國取得一定票房，根本原因就是觀眾普遍從影碟裡看到過《星球大戰》正傳和《終結者》一二集。否則肯定會不知所云。

如今，中國科幻影迷幾乎同時間欣賞美國科幻電影。已無任何影響。這為中國科幻片的出場，解決了觀眾方面的問題。既然一部美國科幻片能在中國市場上拿到幾千萬的票房，一部中國科幻片也應該有這樣的觀眾預期才對。

第五卷：科幻影視概述　第七章：中國科幻電影（5）

第五節：好萊塢科幻片中的華人

當海外球員姚明和孫繼海等人代表中國隊出征時，我們有沒有聯想過，在好萊塢，也有一個科幻片的華人海外兵團。這可以說是中國科幻片不得不提的一個話題。

提到好萊塢的華人科幻嘗試，不能不說到成龍。這位最初由黃飛鴻形象（《醉拳》）起家的打鬥片明星進入九十年代以後，將越來越多的科幻概念融入自己的作品中。在這方面的代表作為《我是誰》。整部片子的核心情節就是對一塊具有神奇能量的隕石的爭奪。片子一開始就有一段長達一分鐘的科幻式鏡頭：探險隊員全副武裝，在地穴裡尋找那塊隕石。片中有一段非常“科幻”的場面：隕石在科學家的實驗室裡發生變異，輸出巨大能量，導致周圍地區大範圍停電。

依靠成熟的排程和剪輯技巧，這段情節確實有一絲科幻災難片的意味。成龍出身戲班，沒讀過多少書。成名之後一直對文化知識保持著嚮往和敬重。不知這是不是他在自己的影片中增加科技含量的一個動力。

後來，成龍主演了《燕尾服》，這是講述“體能放大器”題材的電影。一件特工專用燕尾服被一個廚師穿在身上，使他成為格鬥高手。

另一位武打明星李連杰也主演了科幻大片《救世主》。這是一部平行空間題材的科幻片。

在導演方面，李安導演了《綠巨人》。吳宇森導演了《變臉》和《記憶裂痕》。雖然它們算不是是最出色的科幻片，但至少能夠進入第一陣營。

看過李安導演的《綠巨人》，再比較劉鬱明導演的《藍血人》，我們無法得出李安對科幻片的把握就一定超過了劉鬱明。好萊塢濃厚的科幻氛圍畢竟是主要因素。不過，總結一下好萊塢科幻片中的華人，畢竟有助於我們看到中國科幻片的全景。因為這些華人導演和演員畢竟在世界一流的科幻片製作團隊裡打磨過。他們將來會是中國科幻片資源排列中的重要因素。

袁和平在《駭客帝國》中的作用也很值得一提。在這部電影裡，武打併不是點綴，也不僅僅是服務於票房需要，它是科幻構思不可割裂的一部分。尼奧、莫菲斯、翟妮蒂等人在現實世界裡並不擅於格鬥。他們能夠使用神奇的中國功夫，僅僅只是在“母體”中才有可能。那是《駭客帝國》電影語言的一部分。

今天，我們還很難想象一部純粹由大陸電影團隊製作的科幻片會是什麼樣子。但一部由李安或者吳宇森導演，由李連杰或者成龍主演的科幻片，大概就不那麼難以想象了吧。

第五卷：科幻影視概述　第八章：科幻影視的