七章前言

如果把前面的章節比喻為沃爾瑪、家樂福們的經營年報，下面這章只不過是一家街頭百貨店的盤點記錄。它能夠佔整整一章篇幅的原因在於：沃爾瑪和家樂福再好，畢竟是別人的，而這家街頭小店是我們自己的。未來中國的科幻影視只能從現有的基礎上起步。

兩岸三地合計起來，香港科幻電影最為完整。某些影片至少在商業上能佔住腳，不會被遺忘。所以要放到最前面來介紹。國內朋友一提到“中國科幻片”，總把香港排除在外，視野未免過窄了一些。隨著香港電影界與大陸電影界合作的日益密切，我們無法再把香港電影當成“海外電影”來看待。這裡面當然也包括香港的科幻片。

大陸科幻電影廖若晨星，許多作品根本沒有大規模放映。在這一節裡，筆者儘可能收集資料，試圖完整地總結一下大陸科幻片的經歷。外國科幻片的引進歷程也需要談一談。沒有這些影片，就不可能培養出中國本土的科幻電影觀眾。而好萊塢科幻片中的華人也需要專門介紹一下。他們的成績雖然不屬於“中國電影”的範疇，但卻可以成為未來中國科幻片能夠依重的一路“海外兵團”。

第一節：香港科幻電影

香港電影有完整的市場機制。幾十年間曾經風行亞洲。為好萊塢所推崇，而為“電影藝術家”們所貶低的“講故事”的能力，香港電影人從一開始就很重要，也積累了自己的套路和經驗。雖然這些年香港電影從最高峰上有些上滑，但還保持了自己的慣性，並且在許多發展中國家還有市場。僅就全部市場收益來說，香港一隅仍然超過大陸全部。

香港也有本土的科幻原創素材，那就是衛斯理系列。綜合這些優勢，香港科幻電影雖然並不顯眼，但還是有著不錯的積累。當然，由於對科幻電影套路並不熟悉，香港電影人多增加其中的格鬥、言情成份，淡化其科幻內涵。這也可以理解。

七十年代拍攝的《生死搏鬥》，直到今天也是香港拍攝的最“正統”的科幻片，該片改編自世界科幻協會前會長詹姆斯岡恩的代表作《不朽的人》。在影片中，岡恩的原作被改編成完全本土化的故事，這從另一個角度也反映了科幻題材的世界性。二十年前，這部片子在大陸影院、電臺和電視臺上輪翻放映，幾乎有半年之久。許多中國觀眾都留有印象。

《生死搏鬥》的主人公是一位救生員。一次，他救起了一個飛機失事落水的百萬富翁（在影片拍攝的年代裡，擁有百萬港元就算是大富翁了，現在只能算中產階級。）。為搶救富翁的性命給他輸了自己的血，卻令這個富翁白髮轉黑，年輕許多。後來發現，救生員的血液含有某種長壽因素，但輸過他血液的人只能保持很短時間的青春。於是百萬富翁綁架了救生員，想讓他成為自己的供血機器。救生員經過一番驚險的生死搏鬥，最終逃出了虎口中。老富翁於憤憤中衰朽而死。

一位大陸專業人士對這部電影評論道：香港影片《生死搏鬥》故事是虛構的，可是影片從頭到尾，導演、演員、攝影、化妝、美術、服裝、剪輯各藝術創作部門都搞得很逼真，使影片具有了強烈的感染力，迷惑了觀眾，從而掩蓋了大的不真實，達到了相當好的藝術效果。這是假戲真做更顯真。（《影視剪輯編輯藝術》22頁，傅正義著，北京廣播學院出版社出版）

香港本土擁有自己的科幻題材寶庫，那就是倪匡的作品。把倪匡作品搬上銀幕，在香港已經有許多年曆史了，其中以《龍珠爭奪戰》（環亞公司出品）最為壯觀。這部片子不是根據衛斯理系列的某一部作品改編的，而是把幾部衛斯理故事，以及衛斯理的基本人際關係混在一起，形成了一個故事。片中實拍了尼伯爾、埃及等文化旅遊勝地的場景。又聘請許冠傑、王祖賢、狄龍等大明星出演，確實下了一番工夫。

香港電影本來不擅長處理科幻意念，於是這部片子拍成了傳統的打鬥片。儘管如此，《龍珠爭奪戰》片尾處有一段數分鐘之長的鏡頭，表現外星人飛船從山穴中破洞而出，直上太空。場景恢宏壯麗，不亞於好萊塢大片的效果。而且編導將那隻飛船塑造成龍形，在翻滾的烏雲中若陷若現，也算是體現了“中國特色”。有趣的是，在這部片子裡，衛斯理的身份就是“科幻小說家”，而不是原著中的探險家。

《衛斯理之老貓》也是一部衛斯理改編電影。取材自衛斯理系列中的科幻小說《老貓》。由李子雄、葉蘊儀、伍詠薇主演。片中那隻六十歲以上的黑貓身上，隱藏著一個外星人。《藍血人》是香港電影界隆重推出的一部科幻片。取材於衛斯理系列的早期同名作品。不過改