該說的都說完了，韓教授擺擺手，就讓大家各自散了。

只是褚凝察覺到，在出門的時候，原本對她印象不怎麼好的李教授，似乎多看了她一眼。

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第188章　潑墨潑彩山水畫

第二天，韓教授帶著漢州大學的師生們，到了京城大學的鑑賞學院。

京城大學鑑賞學院的院長宣硯辛，親自帶隊迎接。

因為這次活動只是兩所學校的兩個學院之間的小型活動，甚至很多人根本就不知道，所以經過雙方考慮之後，這次學習交流的地點，並沒有選在京城大學主隆重的禮堂，而是直接選在了鑑賞學院的大會議室。

說是大會議室，其實基本上就是鑑賞學院的一個內部展覽館，空間很大，又方便操作，雙方都很滿意。

剛一進入京城大學的鑑賞學院，褚凝就看見了正對著學院門口那堵牆上掛著的一幅畫。

那是一幅水墨山水畫。

水墨山水畫，就是純用水墨、不設顏色的山水畫。

它是從文人畫發展而來的，以墨的技法為技巧，憑藉墨分五色的濃、淡、焦、幹、溼，筆墨結合，畫出整套以水墨為主題的山水畫，充分發揮水墨特殊的暈染作用，以求取得“水暈墨章”而“如兼五彩”的獨特藝術效果。

在我國繪畫史上，不管是單純的水墨畫還是山水畫，都佔據了非常重要的地位。

而這兩者一旦結合，更是出過不少傳世名畫。

京城大學鑑賞學院掛著的這一幅水墨山水畫，褚凝就曾在不少書籍和資料中看到過。

實在是因為它太出名了，出名到褚凝一看見它，就認出了它的來。

這幅畫可不是簡單的水墨山水畫，而是另成一派的潑墨山水畫！

潑墨畫法，即為用畫筆沾墨，將墨潑灑於畫紙之上，然後根據墨點在畫紙上展現出來的不同形態，即興發揮，創造畫作。

據傳，潑墨畫法始於唐朝集畫家、詩人和音樂家等多種身份為一體的王維先生。

而王維最擅長的，就是用潑墨畫法，畫梅花。

在我國，擅長用潑墨畫法來畫山水畫的畫家並不在少數，而且近代就有一位十分著名的畫家。

張大千先生。

張大千，是我國近代畫壇中最具傳奇色彩的人物。他繪畫、書法、篆刻、詩詞無所不通，早期研習古人書畫，又來又旅居海外，在山水畫方面十分擅長。

因為豐富的人生經，以及為了打入國際市場，張大千先生畫風工寫結合，在晚期的時候更是將重彩和水墨融為一體，開創了潑墨潑彩的新風格。

沒錯，褚凝眼前掛著的這幅山水畫，並不像普通水墨山水畫那般顏色單一，其中還具有豐富的色彩表現，分明就是張大千先生開創的潑墨潑彩山水畫！

而且褚凝一眼就認出，這幅畫，正是張大千先生的名作之一，溪橋晚色！

溪橋晚色，是1970年，張大千住在北美加州的時候創作的，是他潑墨潑彩畫法成熟期的代表作之一。

這幅畫的畫面意象有些模煳，但仔細體味的話，就能感受到其中的溪橋橫斜、漁舟唱晚、樹木蔥鬱等平淡天真的江南景色。

論畫法，這幅畫先以淡墨潑染，再潑石青色的顏料，後以筆線勾勒，最終又以大片淡石綠色和赭石色潑染，其過程複雜細膩無比，非一般人能夠做到。

雖然畫法複雜，但是經過這樣處理後的畫面，卻終究能夠產生統一的色調，而且濃淡如意、層次分明，更具超凡意象。

這一幅溪橋晚色，整體呈現出的是一種蒼茫幽深的意境，畫面上更籠罩著一種難言的神秘氣息。

它不但備受國人追崇，在國際上，也享有很高的地位！

在好幾年錢，這幅畫就已經價值不菲。若是放到現在，沒有五千萬，都不敢說自己對這幅畫有意思。

褚凝沒有想到，有一天，自己竟然會在京城大學的鑑賞學院裡，見到這幅畫！

只可惜，這幅畫是仿品，而非真品。

這一點，哪怕褚凝不湊近了看，也能夠看得出來。

不過想來也是，這畫要真是真品的話，早就被京城大學小心的收藏起來了，又怎麼可能會大大咧咧的掛在這人來人往的地方。

不只是褚凝，同行的同學們也都看見了這幅畫。