濟南府郊區，通往下面區縣的道路上，車輛飛馳。 更新最快

司機老任也好，還是坐在副駕駛座的乘客也好，其實都只是普通歌迷而已，只關心歌好不好聽，對於一些技術問題啊之類的東西，並不關心、也不感興趣。

但例外的是，當某首歌特別好聽，會讓如他這般的普通歌迷特別喜歡，但又想不出什麼更牛逼的詞語來稱讚的時候，就會特別喜歡有比自己更內行的專家或牛人，能夠從一些更專業的角度、或者更高的視野，去點評和稱讚一下，以滿足自己內心深處的某種儀式般的認同感。

而且，舉凡音樂、美術、文學、電影、電視劇、歌劇、舞蹈、建築，等等，幾乎所有與“創造”有關的行業，基本都存在這一現象。

並且事實上，擁有這種心理的人，並不少如果某件藝術作品真的足夠出色、足夠喚起大多數人內心的共鳴的話！

而很顯然的是，《夢迴唐朝》做到了這一點。

所以在這一刻，事實上開啟收音機、並收聽到了這個節目的很多普通歌迷，面對這樣的純粹聊天式的節目，卻並沒有感覺枯燥和不耐煩，相反，很多人都沒有選擇換臺，而是津津有味地聽了下去。

而且一邊聽一邊還會忍不住想：“看看！我就說吧，這首歌就是牛逼！”

這個時候，廣播節目中，主持人米娜與周志鵬的對話還在繼續。

尤其是周志鵬，這個時候簡直是侃侃而談，“《夢迴唐朝》這種專輯之中所包含的音樂元素，非常的多、非常的豐富！一般來說，我們的歌手，或者是製作人，為了保證一張專輯從內容到風格的統一，是基本上沒膽子這麼做的！其他人的做法是什麼呢？就是我會在一張專輯之中選擇一到兩首的作品，揉入一部分新鮮的音樂元素，從而在保持自己風格的基礎上，進行適度的拓寬。為什麼呢？因為玩得太大了，加入的風格太多了、太濃重了，很少有人能兜得住！玩不了，就會露怯的，會丟人啊！顯得你水平不夠！”

“但李謙顯然不是這樣，他歷來都不是這樣。就像當年，我們現在能夠知道，當年五行吾素的那張《姐姐妹妹站起來》，應該是他作為製作人真正的第一張專輯作品了，在那個時期，初出茅廬啊，他就已經敢把很多的風格和元素都給雜糅進一張專輯裡去了！所以當時的五行吾素在他的調教下，一張專輯之內，有勁爆的歌舞和電子舞曲類的東西，同時還有《送別》那樣的抒情小令，到現在都被奉為經典！隨著時間的流逝，非但沒有失色和過時，反而越發顯得分量極重！仔細回想，到現在，像《姐姐妹妹站起來》這樣的主打歌，當年紅透半邊天，甚至開了一代之先河，但到了現在，估計會有很多歌迷都會覺得，要說耐聽，還是《送別》！那麼到了當下這張《夢迴唐朝》，李謙做的更厲害、更大膽！”

“他大膽到什麼程度呢？或者說他的能力強大到了什麼程度呢？有些歌迷或許已經感覺到了，但畢竟不是專業的，所以心裡領會了，但說不出來，在這裡，我可以為大家做一下分析，我相信大家會一聽就明白：哦，對對！原來是這樣！我相信大家一聽我說的，就會有這樣一種想法！”

“嗯，洗耳恭聽！”米娜道。

“李謙在這張專輯裡所做的事情，十首歌，從大的音樂風格上來說，包括了電子舞曲、搖滾，其中還有一首重金屬搖滾，此前中國搖滾二十年都不太常見的重金屬風格的硬派搖滾，然後，當然，有流行，pop，那首《the-phoenix》的開頭編曲，我甚至聽到了濃重的交響樂風格！而到了專輯的最後，是什麼？《我的祖國》，一首正宗到不能再正宗的咱們中國自己的民歌的路子！”

“然後，這還不算完，從小的方面，或者說地域因素來說，有心人、對全世界各地的音樂涉獵比較多的歌迷，可能也能聽出來，這張專輯不單純只是跨多個門類的問題，它還融入了非常多的全世界各地的音樂和文化！比如《e-on，jime》，啊，來吧吉米，對吧？相信很多歌迷聽半分鐘就感覺有點怪怪的，又有點熟悉，大量的印度舞曲的元素啊，又加入了很多當下在國外，也就是歐美樂壇比較流行的電子舞曲的元素！”

“哦……對，對！印度風！”

“是啊！你再比如，《we-will-rock-you》，《we-are-the-champions》，這兩首作品，雖然聽起來感覺不是一路，但其實聽多了歐美搖滾的，你就會發現，這兩首歌簡直是純正的歐洲八十年代搖滾的路子！很復古，但很有味道！要說具體的話，英國七