無論外界是如何的紛紛擾擾，《阿凡達》的拍攝都沒有受到絲毫的影響，仍在穩步的提速，按部就班地一個鏡頭一個鏡頭往前走。

一幫演員被這樣子的拍攝磨到沒有了絲毫的脾氣。

不過這樣子的日復一日的來回磨礪新技術，卻反倒讓原本對這項技術信心有限的孫玉婷，開始越發的來了興趣。

當然，再感興趣，她現在也只是個學徒。

因為對於3D拍攝的技術也好，還是動態捕捉技術的掌握也好，雖然技術很容易掌握，也很容易熟練起來，但因為新技術而帶來的新的藝術，一時之間，卻並不是那麼容易就得到精髓的。

普通的2D攝影機，乃至於照相機，其實原理基本相同，關於這一塊兒的攝影技術，包括光的運用，包括角度的掌握，等等，這都是前輩們鑽研了幾十上百年的，順天電影學院作為殿堂級學府，內部的老師們藏龍臥虎，教出來的學生，當然都是很有幾把刷子的，孫玉婷也好，還是傅學隆也罷，包括李謙，都是同一級的學生，但哪怕是孫玉婷這個導演系的學生，也是系統學習過攝影的，水準當然都不差，甚至某種程度上來說，他們三人都堪稱傑出。

但3D攝影，卻已經是另外一個概念了。

新的技術，總是會帶來新的使用規則，新的使用規則，則會衍生出新的藝術。

同樣的一個鏡頭，2D拍攝時的角度、用光，以及為了觀眾們的視覺享受考慮所掌握的攝影景深，與3D拍攝時的講究，完全可以用差之毫釐謬以千里來總結——一個鏡頭，2D拍過去，挺好的，但如果3D時還是那個角度、那個補光，拍出來就烏漆嘛黑的，3D效果極差。

其實說白了，這就是後世很多的所謂3D，也沒少砸錢，但拍出來的3D效果卻很不理想的重要原因之一了——新技術有了，但不代表你就能拿過來就用，更不會拿過來就用的很好。

這都是需要一點點調整，一點點總結，一點點掌握的。

雖然大家都是新手，在3D攝影技術面前，誰也不比誰經驗更多，但是很明顯，出於一個天才攝影師對於成像的敏感，傅學隆是唯一一個能始終緊跟李謙的要求的，甚至每每能提出新的拍攝方案，讓李謙拍案叫絕！

所以，他倆是整個3D拍攝團隊走在最前面的兩個人，孫玉婷別管再怎麼不服氣，在這個劇組裡都得承認，自己只能算是第二序列。

於是，最近她沒少找機會修理傅胖子。

胖子雖然還是笑嘻嘻的，但也有點丈二和尚摸不著頭腦的感覺。

其實他全然不明白，根本原因只是他的敏銳和天才，讓孫玉婷破天荒地生出了一種“自己已經掉隊”的感覺。

要知道，論天才，她可向來都是以“李謙第一老孃第二”自居的。

不過還好，當時間進入六月份，開拍已經近三個月的《阿凡達》劇組，在李謙的帶領下，已經開始初窺堂徑，而隨著經驗的積累，孫玉婷與傅學隆之間那本就不多的一點在攝影天賦上的差異，就被迅速抹平了。

在不少的時候，孫玉婷這個副導演已經可以舉一反三，經常性的提出一些創造性的拍攝方案了——說到導演這個層次，傅學隆比她可就差多了。

而李謙雖然刷過無數次的《阿凡達》，卻根本不可能做到把電影的每一個鏡頭、包括每一個鏡頭背後所包含的景深、布光等等都記得絲毫不差，所以，劇本確保沒問題，潘多拉星球的設定沒問題，但具體每一個鏡頭該怎麼拍，類似這樣集思廣益，最終再由他這個經驗更豐富、看過原版的導演來拍板的辦法，是他近最大可能把這部“新電影”拍好的辦法之一。

與此同時，還可以盡最大可能的提前鍛煉出全世界最早的熟練的3D拍攝團隊——將來《阿凡達》拍完了，把這個團隊打散了派出去，以熟帶生，明湖文化完全可以瞬間組建出兩到三個熟練的3D拍攝團隊。

在未來的幾年內，一旦《阿凡達》能預期大火，這幫人就是明湖文化手裡的王牌——想當年在另外那個時空，3D剛火的那兩年，觀眾們對3D是多麼的趨之若鶩，而詹姆斯·卡梅隆和他手中的3D拍攝團隊憑藉著這門獨門的技術又是怎樣瘋狂撈金的，李謙都是印象深刻的。

每次新技術的出現和成功推廣，都預示著一次大變革的到來！

而變革是什麼？

說白了，部分人或團體上位，部分人和團體則黯然退下。

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六月初的一天，鹿靈犀獨自一人開著車跑到影視城探