上一章又犯了一個基礎錯誤，居然鬼使神差把湯姆這個名字寫成姓氏了，現將“艾倫·湯姆”正式更正為“湯姆·艾倫”，前文已更正。

多謝書友“無人島天子”的捉蟲。

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李謙的確壓力很大。

3D電影是一定會成為接下來全球電影市場的發展方向的，這個沒有疑問——電腦越來越先進，科技越來越發達，網路越來越快，儘管這個時空中國對於盜版的管制，明顯比另外那個時空要厲害了很多，但音樂唱片和電影的盜版，依然是很難完全杜絕的。它已經成為影響音樂、電影等文藝創作產業發展的大毒瘤。

比如最近的《瘋狂的石頭》，上映十天就拿下四億兩千多萬的票房，但後面的四五十天，居然才只拿了不到三億，為什麼？

盜版太猖獗！

其實在電影上映十天的時候，網上就已經開始出現各種高畫質片源了，明湖文化聯合國家版權局、電影局，揪出了好幾家盜版站，但還是沒用，不花錢可以享受電影這種事兒，只要人還有貪心，只要還沒真的實現社會大同，人人都特別富有，就是不可能完全禁絕的。你打了這一家，還有另外千萬家。

所以，唱片不好賣了，因為要盜版它，實在是太容易了，比電影還要容易的多得多。它甚至已經不需要盜版商再去轉制盜版唱片、做成盜版磁帶之類的了，普通的“音樂愛好者”直接用不必太高階的裝置就能轉錄了，而且還是無損的，往網路上一傳，頓時就擴散成一萬份、十萬份……

歌手們現在勉強還能靠著演唱會和出席一些商演賺錢，但跟前些年時候的紅火，已經不可同日而語，再發展下去，音樂市場就快要死了。到那個時候，不管是時代的要求，還是音樂人的自我掙扎求存，都要求音樂市場必須及時的開拓出新的路子來，讓歌手和音樂人們可以掙到錢吃飯。

到那個時候，其實也就到了各種音樂電視節目要大紅大紫的時代了。

說白了，人們離不開音樂的。

可事實上呢，即便是有了電視上的音樂節目，賺錢的也只是成名的歌手、選秀的歌手，和部分樂手、編曲罷了，原創音樂，依然是賠錢的，依然是一潭死水。

而電影呢？

在李謙曾經經歷過的那個時空，在《阿凡達》大獲成功，並將3D電影的概念成功地推廣到全球之後，詹姆斯·卡梅隆說：“現代社會的娛樂方式太多了，我們電影人必須想個辦法把觀眾重新吸引到電影院裡去。那就要求，我們必須拿出一些新鮮的東西，使他們在電影院裡可以獲得在家中看DVD時根本達不到的視覺綜合體驗。”

時代變了，時空變了，但道理是不變的。

3D電影一定會火。

但火的卻並不一定就會是自己的這一版《阿凡達》！

李謙用持續數年的高額投資，為自己搶先在全世界之前拿到了全球頂級的3D技術、動作捕捉技術，他用一部《駭客帝國》，為自己鋪墊好了未來的全球上映之路，也勾起了全球影迷對自己下一部科幻大片的期待感。

而且還有一點不可忽略，那就是，《阿凡達》曾經成功過！

但還是那句話，知道事情的發展趨勢，不代表你就能成為站在時代最前沿的弄潮兒，知道一部電影大賣過，沒有專業級的水準，你也很難複製出來，複製出來，也未必就一定會取得成功。

此前不管是拍《我的野蠻女友》也好，還是後來的《紅高粱》、《黃飛鴻》，其實李謙也是一步步從小心翼翼走過來的，現在麼，如果繼續走2D的老路子，他已經可以做到駕輕馭熟。

但是他不甘心。

他想要透過3D這個未來的發展潮流，把明湖文化，甚至說宏大點，是把中國電影，至少是在電影科技這一塊兒上，帶到全世界最頂級的那個平臺上去。

於是，他要像一個新人導演一樣，重新回到幾年前那種小心翼翼的狀態中去。

而且這一次，是高達五億華元，也即兩億五千萬美元的投資！

這個年代放眼全球，哪怕是在好萊塢，投資超過一億美元，都還是標準的大製作，達到兩億五千萬美元這個級別的投資，一年也就一兩部頂天了。

而且《阿凡達》的這兩億五千萬美元裡，還不包括3D技術和動態捕捉技術的前期海量的資金投入。

只有《阿凡達》成功了，才能談得上以後賣技術的問題，如果失敗了，這個技術就很難賣出去了，那麼到時候賠錢的就不只是一部《阿凡達》，還有前