這裡是位於洛杉磯的一處哥倫比亞公司的攝影棚。

鹿靈犀提前一個月就趕過來，在杜藝華的協助下，從這個大型的攝影棚裡拿到了一個小型的攝影棚，經過精心的改裝之後，這裡將會成為接下來《秋天的童話》這部電影中數量不少的幾場室內戲的拍攝地。

其實呢，明湖文化在國內也是有好幾處自家的攝影棚的，完全可以完成這樣的改裝用以拍攝，那樣的話，無論怎麼算，成本都會得到極大的節約。

但道理不是這麼算的。

來到這邊，雖然人吃馬嚼上的開支要大一點，租用哥倫比亞的攝影棚，也肯定是一筆不小的開支，但是劇組從這裡開啟第一段拍攝，卻對於整個劇組，尤其是演員的理解和融入美國的這種文化氛圍，很有幫助。

這一點，是跟在國內拍上一段室內戲，然後跑過來直接開始拍美國的街頭的戲份，肯定會有所不同的。

再說了，錢花給哥倫比亞，其實也不算花給外人。

反正肥水不流外人田，鹿靈犀提出室內戲也想在這邊拍，李謙僅僅只是猶豫了一下，就點頭同意了。

反正只要他的總預算不超支就可以了。

而此刻在這個攝影棚裡，已經臨時搭建成了一棟老舊的樓房——就是劇本里船頭尺和李琪住的地方。當然，這一處佈景裡，是沒有頭頂的城市輕軌鐵路的，只是會在拍攝的時候模擬出輕軌透過時產生的光影變化，加以一定的聲音播放來配合拍攝而已。

電影中李琪的情傷階段，煤氣中毒等戲份，都將在這裡拍攝。

生平第一次執導電影的鹿靈犀，並不怯場。

身為柏林電影節的影帝和影后，無論李謙還是秦晶晶，也都是從一兩個月之前就開始琢磨這部戲和自己的角色，當然也不會怯場。

但《秋天的童話》的第一個鏡頭，卻足足NG了十三次。

原因就一個，兩個演員的思路不在一條線上。

其實戲很簡單，下大雨的夜裡，李琪給一個華人家庭做保姆時照顧的小女孩睡不著，打電話過來要李琪給她唱歌，於是李琪拿著手機輕輕地哼一首歌哄小女孩睡覺——這樓的隔音太差了，住在她樓下只隔著一個樓梯的船頭尺，聽到了她的歌唱，於是探著頭往上瞧。

這個鏡頭，鹿靈犀要用一鏡到底的方式拍下來，攝影機的走位當然是已經提前布好了，扛攝影機的是傅學隆，這個肯定沒問題。

李謙一身邋遢的造型，鬍子拉碴，坐在樓下的房間裡，手裡拿著一本《實用英語三百句》，腳翹在桌子上，門口的珠簾撩起，表現得很自如。

但問題來了，從第一遍開始，李謙就表現得很輕鬆，完全不像是在演戲那麼演，但秦晶晶卻感覺有點進不去那種哄小女孩的感覺。

按說這不算是真的對手戲，但其實又要歸入對手戲的範疇裡去，兩個人一個緊繃繃的，一個又異常的鬆弛——鏡頭轉到李謙身上的時候，在監視器裡看到他眯著眼睛、臉上帶著一點微微笑容的模樣仰頭往樓道外看，鹿靈犀心裡那種異常不舒服的感覺，就上來了。

之所以選這樣一場戲做開始，正是因為它不是什麼太難的鏡頭，不過，剛開始嘛，磨合期是肯定會有的。

第一遍走過，鹿靈犀喊了咔，親自走進場地裡去，給兩個人講戲。

她要求李謙再往外放一點，保持這種“松”的狀態，但也不能太鬆，要求秦晶晶則“松”一點，別繃那麼緊。

好的演員，當然是會在從拿到劇本、看過劇本之後，就開始對劇中人物和角色有了自己的獨特理解的，但也一定會在拍攝現場根據導演的要求，根據整個劇組的情況，包括其他演員的狀態，來適時適度的調整自己的表演方向和輕重。

於是，十三次，秦晶晶一次比一次“松”，李謙一次比一次“緊”。

漸漸的，連李謙都覺得，她哼歌時候的聲音都變得鬆弛了很多。

中間鹿靈犀特意停下拍攝，到兩人身邊提出具體要求、執導表演，但兩個人，影帝配影后，還是就這麼一路NG了下去，一直到第十次拍攝，鹿靈犀才覺得找對感覺了，但她還是說，“很好！但是，再來一次！”

終於，一個簡單的鏡頭，拍了足足一個小時，她滿意了。

然後，她興奮地跑過來，先跟秦晶晶說：“就這種感覺，記住了！這是一部愛情戲，而且沒有太過轟轟烈烈的東西，沒有生離死別，沒有天崩地裂，以後你就貼著剛才的路子去找戲、找感覺！不要給我發力那麼猛，松一點！自然一