但是，那顯然不包括今天來到現場的很多專業搖滾迷們。

這些資深的重度搖滾歌迷，他們有些是隻聽歌、是歌迷，也有些是自己也在玩音樂、做音樂，甚至組樂隊，但他們有一點是一樣的，那就是他們對一首歌的關注會更寬、也更深入。所以，普通人只會為一首歌的演唱著迷，他們卻很有可能會對某首歌裡的一把貝斯、一把吉他，或者是那一把鏗鏘的鼓聲，而著迷、而沉醉。

曹霑，作為一個八十年代就已經開始來到順天府做搖滾，並且還參與過多個搖滾樂隊、也參與過多張專輯錄音的著名貝斯手，雖然已經退出江湖多年，但等到《假行僧》一出，他那把風騷的貝斯，就立刻又重新回到了很多搖滾歌迷的視線。

像謝子威這樣的貝斯手，對他的崇拜，甚至不下李謙。

尤其是在這樣的一個場合，音樂節，開幕式，四大美人樂隊登臺，喜歡和崇拜曹霑的，自不必說，即便是那些對曹霑有些陌生的歌迷，也很樂於給面子。

當李謙介紹完了，現場三萬歌迷很捧場的給予歡呼和吶喊。

然後，曹霑的貝斯突然就響了起來，簡直驚天地泣鬼神！

很多人說，搖滾的魅力，只在現場。

這個話，或許並非全對，但現場表演是搖滾樂最重要的魅力之一。卻肯定是無可爭議的。

聽磁帶、聽cd的時候，可能大家會對於一段吉他、一段貝斯的solo並沒有太多的感覺，但來到現場。一邊看、一邊聽，那種感覺。卻是截然不同的。

有很大的機率來說，短短几秒、十幾秒的solo，就已經足夠讓你愛上一種樂器，又或者是愛上那個人了。

這也正是很多人都說“玩搖滾的人泡妞太容易了”的原因之一。

搖滾樂在現場的魅力，幾乎沒有任何音樂能夠相提並論。

一段僅僅十秒鐘的貝斯solo，就已經足以讓現場瞬間安靜下來，數萬歌迷或崇拜、或吃驚地看著舞臺中央的曹霑。

然後，鼓聲起！

曹霑的嗓音。不算好，而且他本來也就不是以唱知名的，不過唱一首自己作詞作曲的歌，問題還是不大，甚至，他那個煙嗓子，唱起《咬狗的男孩》這麼一首純情中透露著放蕩的作品，反而有相得益彰之妙<script type="text/javascript">reads();</script>。

至少是，聽完了這首歌，現場肯定多了很多人。從此記住了這個菸酒嗓的貝斯手。

一曲唱罷，現場再次掌聲如雷。

昌平音樂節的開幕式，是九點半開始。一般十點左右，領導講話就結束、開始進入開幕式的表演環節了，且會一直持續到十二點之後，依據登臺的人數不同，時間彈性的變化，但大約在十二點半之前，就肯定要結束。一點半之後，則是下午場，也即很多非職業樂隊、地下樂隊和地下歌手們。要登臺表演了。

所以，滿打滿算兩個半小時。後臺等著候場的歌手，卻有足足三十來位。可想而知，一個人四五分鐘一首歌，這時間都不算寬裕了。但是登臺前，主辦方卻對曹霑和李謙說：“放開了唱，想唱幾首唱幾首！”

不為別的，就因為他們是開場嘉賓，就因為他們是四大美人樂隊。

就因為他們現如今，已經是國內搖滾樂的一面旗幟！

所以，《咬狗的男孩》唱罷，李謙他們卻並未退場——實話說，如果兩首歌就退場，別說主辦方不答應，現場的數萬歌迷也不會答應。

今天來的這三萬歌迷，雖然肯定不會是全部，但至少有相當多的人，就是奔著四大美人樂隊而來的！

於是，當曹霑唱完了，鼓聲最後落下，李謙抱著吉他，湊近話筒，道：“還想聽嗎？”

那當然毫無疑問。

現場數萬歌迷，用齊聲高喊的方式回答他——“想！”

李謙笑笑，點點頭，依舊的話不多，只是簡單地介紹道：“那，下面這首《假行僧》，由廖遼帶給大家！”

觀眾們愣了一下，旋即轟天彩起。

叫好聲、鼓掌聲、口哨聲，聲聲震天！

廖遼笑得很開心，衝舞臺下方的觀眾區點了點頭，然後扭頭，衝那邊的鍵盤王懷宇豎起大拇指，很快，音樂聲起。

廖遼來駕馭這首歌，當然毫無問題。

未必真的就比李謙唱得額外好到哪裡去，但從歌技的水準來講，她的實力是絕對不會比李謙差的。再加上《假行僧》這首歌，充滿了一種放浪