昌平音樂節是一個開放性的音樂節，基本上，只要你願意去表演，就總能有參與表演的機會，即便是你沒錢，甚至進不去音樂節的會場，你也可以享受這個音樂節。

每年的五月，當音樂節開幕，在會場之外，除了從附近各地匯聚而來的小吃攤之外，還會有多抱著吉他在街頭演唱的人，或許他們的技巧有限，或許他們的天賦也一般，而且，他們自己創作的很多作品，也大多有些平庸，但是沒關係，哪怕沒有一個聽眾，他們還是會演唱下去——對於很多業餘愛好者而言，唱歌本身，已經是一種快樂。

掌聲，或喝彩聲，或幾枚紙幣，或一份簽約合同，等等那些，都只是音樂的附加品。

而他們的音樂，甚至都不會受到民謠又或者搖滾這種題材的限制，在這裡，你甚至能從某個街頭演奏的傢伙口中聽到原汁原味的美國鄉村音樂。

而這種無拘無束的街頭表演，早已成了昌平音樂節的一部分。

當然，那基本上不包括已經成名的歌星。

受邀來此的歌星們，大多會在演唱會上演唱一首自己的代表作，或者是翻唱某首著名的搖滾、民謠，然後就算交差。他們是很少會去演唱一些很明顯會不太受觀眾歡迎的作品的。因為他們來這裡的目的，一方面是為了人脈、為了交際，另一方面，其實是在為自己增加曝光的機會，為自己拉攏更多的歌迷。

所以，他們從不冒險。

但是李謙才第一次來，作為開場嘉賓，卻演唱了一首很冒險的作品。

古風……《越人歌》……很多張面孔上，都寫著一個大寫的懵逼！

有人喜歡。有人不喜歡。但對於絕大部分普通觀眾而言，不管喜歡或不喜歡，過去了就是過去了<script type="text/javascript">reads();</script>。頂多就是感覺有些意猶未盡，還想要聽李謙唱更多罷了。李謙不唱了，也挺好，還有其他的歌手可聽。

但是，對於某些人來說，這樣的一首作品，被李謙拿到音樂節的開幕式上來唱，它所代表的意義，顯然不是那麼簡單的。也不是可以一掠而過的。

於是，都沒有等到音樂節結束，第二天，也即週六的上午，不但《順天日報》的娛樂版大篇幅報道了昌平音樂節的開幕，以及眾多歌星在開幕式上的表演，甚至在它的文藝評論版上，還登出了一篇不算短的評論文章——

《高雅是好的，高雅是不好的——淺析<越人歌>的創作動機》

顯然，因為李謙今時今日在國內歌壇的地位。是那樣的不容忽視，所以，音樂節當天也同樣去了的音樂人、樂評人。乃至於記者們，都不會白白放過這首歌。

而這位評論家，雖然一方面肯定了《越人歌》這首歌的動聽與優美，另一方面卻又同時毫不猶豫地批判這首歌距離普通歌迷太過遙遠了——這還算是好的，至少持論公正！

等到第三天，也即週日，更多的評論湧現了出來——

《這才是我們民族的血液裡最可寶貴的東西——我看<越人歌>》

《一曲殤歌一曲情——淺談<越人歌>之美》

《李謙，你要支援同.性.戀嗎？》

《我終於明白了“故作高深”和“無病呻吟”的含義》

《我們需要<越人歌>嗎？》

…………

週一，上午。明湖文化公司，音樂總監辦公室。

廖遼很隨意地兩隻腳都搭在茶几上。手裡捧著報紙，動情地念道：“……在過去短短几年的時間內。正是這些好聽的作品，這些嶄新的風格，讓我們記住了這個年輕的音樂才子，哪怕是到了今天，我還是要說，《執著》所帶給我的驚豔，《濤聲依舊》所帶給我的驚豔，也還並未退卻，而《姐姐妹妹站起來》和《對面的男孩看過來》所掀起的青春快歌風潮，也正在當下的國內歌壇成為不容忽視的力量，但是，自去年起，他似乎已經止步了……”

唸到這裡，廖遼還饒有興趣地抬起頭來看了李謙一眼，然後才又笑著低頭，繼續念道：“是的，廖遼的《感恩的心》大獲成功，新專輯《女人花》又即將上市，而《追夢人》那張專輯，也幫助何潤卿完成了一次成功的轉型，包括那張《假行僧》，我不得不說，他做的搖滾，真的是漂亮極了，棒極了。但是，《越人歌》，卻絕對不屬於我心目中漂亮的範疇！”

“從技術角度，從情懷角度，從藝術角度，這首歌都無可挑剔。我聽了現場，我為這首歌所深深的打動，但是