花了兩天的時間，李謙逐一跟莊美月、格日楞和趙源深入地聊了一下。

而且他們每個人也都得到機會，在李謙面前各自唱了幾首歌。

不得不承認的是，經過這為期半年系統的專業的學習和梳理，此時的他們，已經比半年之前的他們，強出了許多。

大的東西，是很難改變的，比如聲線、比如聲帶，但小的細節，卻各自都有了許多的調整，比如說發聲的方法、比如呼吸、比如對自己聲音的瞭解和運用，等等。

透過這半年的學習，李謙感覺，他們算是基本上扎穩了根基。

格日楞的聲音滄桑大氣，中音和低音的音區，相當耐聽。

莊美月的嗓音則是一如既往的淺淡、憂傷，感覺比莫文蔚略靠前了一些，又比許茹芸的嗓子稍稍寬了一點，唱到某些特殊的音色，她甚至有點像阿桑，總之，屬於那種特色鮮明，但是在當下的樂壇，卻肯定會被認為是沒有什麼發展前景的那種嗓子。

至於趙源……三個人之中，他算是最沒有自己特點的。

高音不夠亮、低音則穩定性稍差，即便是經過了刻苦的學習和訓練，他的先天條件，還是決定了他只能走中頻的路子。萬幸的是，他的中頻很好聽。

尤其是，他的嗓音裡也是自帶一抹相當罕見的憂傷——這是李謙當初就很看重的一點！

既然根基扎穩了，那就當然要開始考慮接下來的發展了。

事實上在進入公司之初，李謙就已經為他們的將來基本規劃好了思路，等到學習結束之後，感受到了他們在細節把握上的進步，李謙的思路就更是徹底確定了下來。

分別跟他們三個人深聊、探討之後。最終，儘管齊潔不在，但李謙還是把李金龍和孫美美都叫到辦公室來。為他們三個徹底敲定了此後的發展路線。

莊美月走都市情歌路線，傷心情歌的路數。如果勉強歸類，她應該算是和許茹芸、林憶蓮的路子最近；格日楞則是走大歌、大作品，以及影視劇主題歌、公益歌曲等這個路線，要說歸類的話，相對接近韓磊、騰格爾、汪正正；至於趙源……最適合他的路子，毫無疑問是民謠，以及部分情歌。

把發展思路和方向定下來，後續的工作。李謙就正式脫手，轉交給了製作部，李金龍作為製作部經理，從現在開始，就要考慮為他們三個做專輯的事情了。

李謙不準備學別的公司那樣先發單曲試水，憑藉著幾十年的歌壇從業經驗，尤其是腦海中印象無比深刻的那一段流行歌壇發展史，再加上自己手裡大量的資源，他有信心，只要是自己看好了、認為能起來的歌手。那就一定能起來。

所以，不必試水，直接出專輯<script type="text/javascript">reads();</script>。

當然。李謙答應會為他們三個人每個人都拿出幾首歌來做主打，某種程度上來說，也可以算是用幾首歌，為他們的風格做一個定位。而專輯的製作，雖然會交給李金龍帶人去做，但等到小樣、以及試錄出來，李謙肯定還是要負責把關的。

於是，接下來的幾天，李謙經過了慎重的思考和選擇。分別拿了幾首作品給他們。

給格日楞的作品一共有三首，分別是《走四方》、《鴻雁》和《超越夢想》。

其中。《走四方》是另外那個時候九十年代初的經典金曲，《超越夢想》則正好拿去給華夏電視臺做公益歌曲。雖說最後肯定是要給體育頻道的，體育頻道要用的作品，肯定也是綜藝頻道的責任，所以，一方面交差沒問題，另外一方面，只要華夏臺用了，那格日楞肯定會隨之擴大知名度，也就等於是說，有了這首歌，連帶著發專輯的第一步宣傳都有了。

至於《鴻雁》，那就更是帶著濃郁的蒙族風格的作品，介乎民謠和民歌之間，拿給蒙族的格日楞來唱，簡直是再合適不過。而且，考慮到他那特殊的聲線，大氣的風格，李謙有十足的把握相信他可以唱好這幾首歌。

給趙源的，當然主要是民謠和情歌，為了公平起見，也是三首。分別是：《愛一個人好難》、《移情別戀》，和《九百九十九朵玫瑰》。

這之中，《愛一個人好難》是蘇永康的經典情歌，郭峰的《移情別戀》則曾經在另外的那個時空裡大紅大紫，再加上一首來自邰正宵的、絕對堪稱經典的《九百九十九朵玫瑰》，可以說，不但可以保證了趙源第一張專輯的質量和銷量，與此同時，也算是就此給了他一個清楚的定位，那就是——傷情歌手。