所謂分鏡頭，其實算是影視製作中的一個輔助手段。

一個故事，可能是來自導演或編劇或某小說家的一個簡單想法，把它細節化、行諸文字，就可以成為一個故事，寫成小說，它就是小說，寫成劇本，那就是劇本。

而故事本身，不管它的載體是小說，還是劇本，甚或是隻存在於口頭上的，它都是這個世界上絕大多數娛樂方式的發起點。

但是，到這裡為止，故事，還只是文字。

文字是這個世界上最美妙的東西之一，有實力的作家，可以透過簡簡單單的文字描述，讓讀者在心裡自然而然的形成某種臨場感、某種代入感，從而深澈的去感受故事中人物的悲歡與起落——所謂“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，故事中的場景，和人物，在文字階段的時候，他的形象，是全憑讀者自己去想象、在腦海裡去構建的，一人一個樣。

然後，有口技人、有說評書的、唱小曲的、唱大鼓的、說相聲的，乃至於國外的脫口秀，以及現代化傳播手段廣播出現之後的廣播劇……當然，最古老的方式，肯定是爸爸媽媽或爺爺奶奶在臨睡前給講的故事，總之，到這一步，故事，開始脫離了單純文字的範疇。

任何人講故事，都會有語氣的輕重緩急，甚至會有口音，言辭中會有誇大和縮小，甚至會有特定人物、動物的聲音模擬，等等，這一切，都使得故事更加具體化了。

如果對於一段故事來說，文字，算是一維世界。是很平面的東西的話，那麼到了“講述”這個環節，加入了聲音。這個故事，開始變成了二維的敘事了。

二維比一維。更加的具體化，但所謂具體化，換個角度來看，是極大的收縮了故事本身的容納能力——一個聽故事知道故事的人，他對故事裡的某些聲音的想象力，被極大的限制住了，而一個透過文字知道故事的人，一切的一切。都可以天馬行空的去聯想。

而電影、電視劇、話劇、戲劇……都是三維的藝術。

《西遊記》寫到火焰山，讀者看後，在心裡尋思、勾畫，到底火焰山是什麼模樣，但話劇一出來，火焰山是什麼樣子？舞臺設計會給你一個模型。然後影視劇一出來，火焰山是什麼樣子？影視畫面甚至會給你一個逼真之極的火焰山。

從此，火焰山是這樣的，而不再是其他樣子的。

那麼，在話劇舞臺和影視劇畫面的創作之初。火焰山是該這樣，還是該那樣呢？

對於話劇的舞臺設計人員來說，對於影視劇的拍攝場地選擇。以及佈景工作人員的工作方向來說，該怎麼樣把文字中的那個火焰山，變成一個真實可感、且真實可信的火焰山呢？

這裡面當然有大量的設計和創造工作要去做，但首先，工作人員要去做、去設計、去創造的一切的一切，肯定都要秉承著這部戲的主要創作人，也即導演的心意。

而且，除此之外，攝影、服裝、化妝。等等，該怎麼處理劇本中的那個人物？該怎麼處理劇情中的那一段打鬥？

導演需要什麼樣子的。那就必須得是什麼樣子的。

所以，拍戲講究的導演。會花費很大的精力，在開拍之前就把這部戲的分鏡頭大概給出來——哪怕再潦草，哪怕並不是所有的鏡頭，但最關鍵的一些訊息，必須有。比如服裝風格，比如鏡頭風格，再比如場景的選擇，等等等等。

簡單來說，分鏡頭指令碼，是一個導演把平面的、一維的文字故事，轉化成三維的、聲光電的影像的過程中的一個過渡手段。

當然，有了具體化的影象，分鏡頭指令碼，也已經是二維的了。

有了分鏡頭指令碼，導演已經把自己的想法、自己所需要的思路，直接給具體化了，然後，他拿給服裝設計人員看，服裝設計師一眼就明白了：哦，原來要這樣的！他拿給攝像看，攝像也一下子就懂了：原來這個鏡頭要這個角度！

甚至於，分鏡頭一出來，就連演員的選擇，在很大程度上都已經有了一個準確的方向。

當然，對於導演來說，分鏡頭指令碼，並不是全然必須的。

別說分鏡頭指令碼了，有些導演甚至都開拍了還連劇本都沒有呢，人家水平高，盲拍，一切東西都在心裡裝著，拍出來一樣部部經典。

但在導演的圈子裡，這種還是很少見的，基本上來說，電影導演，哪怕你再大牌，在電影開拍之前，都會有自己的分鏡頭指令碼。

首先來說電影對於畫面、對於服裝、對於鏡頭的要求，都遠遠高過於電視劇，其次呢，實話說，電影畢竟時間