黃沙亙亙，豔陽高懸。

李謙帶著一頂在漢中府鄉下買來的大草帽，手裡端著相機，不時就對著遠處“咔嚓”一聲拍上一張——此時的他，已經比出發之前黑了至少兩三個色度。

自順天府而口外，自口外而科爾沁，自科爾沁而河套，自河套而陝北，自陝北而長安，自長安而漢中，自漢中而天水，然後入河西走廊，一路西行，經張掖、過酒泉，在近一個月之後，李謙終於抵達了敦煌。

是的，這裡有他前後兩世都最最喜歡的莫高窟。

世界上的事情總是如此：會被普通人看到的，永遠只是光鮮的那一面，而背後的那些東西，鮮少人知。

就好比大家都知道、也都會去關注某某電影上映後掙了多少票房，某某導演大賺了一筆，某某演員紅了，光代言就怎麼怎麼天價，但是卻很少有人會去關注這部電影為什麼票房大賣，會去關注導演、編劇和製片人等幕後工作者對這部電影傾注了多少心力、多少思考，而演員為了演好這個角色，又付出了多少辛酸、多少嘗試。

也好比是廖遼的專輯大賣了，大家會說，廖遼唱歌真好聽啊，廖遼的歌真好聽啊，再不然就是廖遼這張專輯肯定賺死了……諸如此類，但沒有人會去關注，為了把李謙寫給她的那些作品唱好、為了找準最恰當的聲線、最恰當的感情，她到底投入了多少時間和精力。

說到底，一切成功的、大賣的文藝作品，包括小說、戲劇、音樂、電影等。它們雖然是商品，但卻是一種特殊的商品，哪怕是對藝術性要求最低的好萊塢爆米花大片，其中對於影片節奏的拿捏，也是極費心思的——所謂節奏。也是藝術。

簡單來說，一件大眾消費藝術品要想暢銷，就勢必要求你找準其通俗性和藝術性的結合點——通俗，和藝術，可以有所側重，但兩者缺一不可。

所以。某某演員明明大紅大紫，片酬高到嚇人，代言費也天價，但他卻仍然願意跑去演那些收入微薄的舞臺劇、話劇，或者是小眾型別的藝術片；

再所以。某某歌星明明專輯大賣，哪怕隨便接個商演都是幾十萬一場的價碼，但他卻仍然願意跑到音樂學院裡去老老實實的上課，或者去參加那些基本掙不到什麼錢的歌劇演出；

再再所以，如果李謙沒有什麼太高追求的話，拋開影視不說，僅僅只是寫歌來賣，或者乾脆自己發唱片賺錢。也已經足夠讓他這一輩子都生活優渥，且名利雙收了，甚至過上些年。成為所謂的流行歌壇教父啊、泰斗啊什麼的，也是手到擒來，但是，他卻仍然想要去學習嗩吶、學習二胡、學習馬頭琴，去聽京戲、聽陝北民歌、聽秦腔，未來他甚至很想拜個老師。正兒八經的去學幾年京戲……

或許，單純的說包括李謙在內的這些人的做法是在追求藝術。是因為熱愛藝術等等，顯得有些太矯情、太虛了。但哪怕僅僅只是出於想讓自己持續的紅下去、持續的獲得成功，一方面去把握通俗性和商業性，一方面又要孜孜不倦的去鑽研藝術性，也是一個藝術工作者必不可少的工作——更何況，李謙是真的愛音樂。

藝術，來源於創造，但創造，來源於學習。

一個藝術工作者，一旦你不願意學習了，那你離撲街、離隕落，就沒多遠了。

而說到藝術，無論你是做美術的、做電影的、搞文學的，還是做音樂的，敦煌莫高窟，都是殿堂級的存在，是一處讓人終生都取之不盡的藝術寶藏。

李謙來到敦煌，先開著車在城裡轉悠了一圈，仔細地去對比這兩個時空裡這座城市的相同與不同，然後看到一家掛著“東來客棧”招牌的酒店，覺得不錯，就停了車進去。

訂了房間之後下樓，先花十塊錢讓人把車給洗了，然後回房間裡給自己也洗個澡，抖落身上那一路攜帶而來的塵沙，再換上身乾爽的衣服，然後又下樓來，在客棧旁邊的小賣部裡買上一個速寫本、一支鉛筆，再找家路邊店隨便吃幾口飯，他就開上車子直奔莫高窟。

莫高窟位於敦煌東南，開車大約也就是十幾分鍾。

因為是夏天，又是在沙漠邊緣，導致這邊的氣溫非常的高，乾熱乾熱的，所以這個時節，遊人並不多，碩大的停車場上空空蕩蕩的不說，看門口那副冷冷清清的模樣，想必裡頭人也多不到哪裡去。

買門票，進門，先粗略走一走，發現喜歡的，就駐足仔細看、換著角度看、長考，實在是太過喜歡，就拿出速寫本來草草地畫上幾筆——這裡是禁制遊客們拍照和攝像的，速寫本就是為了這個買的。

石壁上的畫像，或靈動飄