做電影的人都知道，剪輯權是一項非常非常之重要的權力！

所謂拍攝，是在創造素材，而所謂剪輯，則是把拍攝期間創造出的眾多的影響素材按照一條條的故事線索揀選出來，最終組成一段流暢的故事，使之成為一部電影作品——前者，是導演去抓演員表演，去抓攝影師的拍攝，去抓美術、去抓佈景、去抓服裝、甚至去抓化妝，但那麼多的素材，到底哪一條才是最符合故事需要的？哪一條才是最能展現導演創作構思的？

關鍵看剪輯！

這也正是電影評獎中“最佳剪輯”歷來都被稱為“小最佳電影”，而最佳剪輯的頒獎，也向來都被認為是預示著最佳電影得主的方向的根本原因！

也正是因為剪輯權的無比重要，所以不管是好萊塢還是國內，但凡是製片公司出錢的投資和製作，製片方都必然會把終剪權牢牢地掌握在手中！

而說到終剪權的爭奪，只要提起來，那對於幾乎所有的導演來說，都必將是一部血淚史。

好好的電影，在導演心裡而言極其漂亮、極其用心的初剪，到了製片方那裡，咔嚓咔嚓一通剪，等公映版上映之後，你看吧，畫面凌亂、劇情支離破碎，簡直是各種奇葩，讓背了罵名的導演欲哭無淚！

在電影製片最發達的美國好萊塢，手裡能有終剪權的大導演，頂天了十幾個，而放眼國內，大約只有秦渭和杜維運的片子，是沒人敢亂動刀的，那可都是大師，他們是寧可不要你的投資，也決不放棄終剪權的！

除此之外，劉承章上部電影賺到那個程度，據說新電影《劍仙》馬上要開拍，他終於成為製片人之一，圈內傳言，他寧可少要了100萬的導演片酬，同時接受了無數苛刻的條件，才最終拿下了這部大製作的終剪權！

至於其他人……除非你是自己砸錢玩，否則據說就連近些年來一直被譽為國內三大導演之一的趙美成，此前都因為得不到終剪權、片子被製片方一通瞎剪弄得幾乎不能看而拍了桌子，最終以一種“大不了一拍兩散”的決絕姿態，才贏得了製片方的退讓，在大部分地方保留了他的剪輯方案，但新片開拍，他十有八九還是拿不到終剪權——這是製片人，或者說是製片方的權力！

至於說陸平……別看他已經有兩部成功的作品了，甚至連長城獎的最佳導演都已經入手，但想要終剪權，卻是連門兒都沒有！

還是再多奮鬥幾年，多拍幾部能掙錢的片子再說吧！

要麼你非常能賺錢，而且一直一直的賺錢，從來不賠，要麼你特別會玩藝術，甚至玩到在國際上都聲名赫赫，讓人不得不視你為大師級的人物，否則，製片方怎麼可能把剪輯權拱手讓出？

要不然的話，明明從籌備到拍攝到發行都是一路各種苦逼的獨立電影，為什麼會那麼受導演們的青睞？無論國內國外，都是遍地開花？

話再說回來，金漢那麼桀驁的人，為什麼死心塌地跟著李謙幹？

李謙願意砸錢給他去拍並不賺錢的電影只是一點，關鍵的是，只要是他金漢的作品，終剪權李謙不插手！

要不然，以金漢的高傲，他會願意自降身價去給別人執導電視劇？而且還是一部在他嘴裡就剩下幾張臉可看的偶像劇？

說白了，剪輯權這個人情，份量太重了！

終剪權重要，那麼，初剪權呢？

一樣重要！

一部時長100分鐘的電影拍完了，素材可能長達幾千甚至上萬分鐘，這個時候，即便是再有心操控電影剪輯的製片方，也肯定是要把權力留給導演，讓導演從這繁雜而冗長的素材中揀選出一條清晰的故事線，因為那麼多素材，如果你不讓導演來親自規劃和處理剪輯，換個人是根本不可能在短時間內玩轉的。

基本上來說，初剪定基調，終剪定方向。

製片方在看過電影導演的初剪版之後，會進行一個評議，只要不是故事的整體骨架出了問題，一般不會再去改動這部電影的主基調和主線索，而是隻會針對表達的方向和力度進行一定程度的調整——無論國內國外，製片人們所行使的終剪權，基本上都是在做減法！

因為導演是藝術的，往往總是喜歡大量的細節，而製片人是商業的，他只需要你把那個清晰的主幹拿出來，讓大家願意掏錢買票，就足夠了！

而且，不要以為這就最終定局了，因為在製片方的前面，還有一個更極端的商業機構，那就是院線！

如果說製片方還會對導演有著一定的尊重、理解和優容的話，院線要的就是紅果果的利益—