“嗯，嗯，跟劉導一起喝茶呢，回頭我打給你，好！”

順天府，明湖文化七樓，特效部門的會客室。

李謙，劉承章，以及明湖文化的特效總監盧明，三人在座。

掛了電話，李謙恢復了那一抹訝異的表情，“《劍仙》？這個概念，倒是挺新奇的！那我的角色是個怎麼樣的人物？也會有御劍飛行的鏡頭？”

劉承章聞言頓時眼前一亮，“當然有！御劍飛行！你想啊，就你這張臉，這個身板，穿著道袍，大袖飄飄的站在一柄巨劍上乘風而行，肯定特別帥！”

頓了頓，他認真地解釋道：“這部電影，很多素材是取材自民國那部《劍仙豪俠傳》，可以算是改編吧，只不過我會盡量的去掉原著裡那種‘俠’的概念！”

“咱中國人玩武俠的電影電視劇，玩了幾十年了，殊不知，早在順朝末年，就已經有了‘仙俠’這個說法，也開始有了‘仙俠小說’，到了這本《劍仙豪俠傳》，算是一個小高峰。當然，你要是往前追溯，從《搜神記》，到唐傳奇，那會子仙俠這個概念就開始萌芽了，只不過還不繫統。”

“我的計劃就是，要把俠的味道淡化，拍出一種‘仙’氣！這個東西，說起來不稀罕，但在我之前，應該是還從來沒有人把他當成一種‘題材’去考慮，我願意去嘗試一把！把它第一次在大銀幕上給具象化！”

李謙聞言，緩緩地點頭。

仙俠哎，新鮮嗎？

對於一個在另外那個時空一口氣待到21世紀第二個十年的李謙來說，這一點都不新鮮，且不說網路上仙俠小說已經蔚然成風，就連國產的電影電視劇，御劍飛行的鏡頭，那也是司空見慣了的。

但拿到這個時空，拿到2000年這個時候，劉承章說的沒錯，他試圖擺脫“俠”的概念，去發展一種“仙俠”的文化，絕對是此前在電影界還沒有嘗試過的事情。

有人說，所有成功的藝術家，都是瘋子。

當然，這個所謂瘋子，指的並不是瘋癲的瘋，而是想人之所不敢想，做人之所不敢做！

看見劉承章，聽他興致勃勃地兜售自己的仙俠這一概念，讓李謙不由得就想起另外那個時空香港的某位著名電影導演。

兩個人都可以算是電影的鬼才！

因為時空的不同，那個時空有本書叫做《蜀山劍俠傳》，這個時空沒有，但這個時空有一本《劍仙豪俠傳》，沒那麼長，影響力也沒那麼大，但仙俠的文化，始終都是根植於中華民族的傳統文化之中的，兩個時空就算有區別，也只是在於這個文化是否發展壯大、是否已經發展成一定規模而已。

在另外的那個時空，香港那位鬼才導演在八十年代就拍了《青蛇》，後來又拍《蜀山》，而且他還有一部《倩女幽魂》，在當時到處充斥著黑.幫槍戰片與屎尿屁低俗喜劇的港片市場，絕對是一朵清新脫俗的奇葩。

可惜，他的個人思維領先當時那個市場太多太多了，絕大部分影迷都跟不上他的思路和腦洞，所以，無論是從技術角度，還是從創新角度，都絕對稱得上是開宗立派之作的《青蛇》，撲了，而且據說還撲得挺慘。

後來的《蜀山》，又撲了。

一直到很多年之後，大家回味起來，覺得，哎呀，這部電影真好，在當時那個年代呀，真牛逼，仙俠電影的開山鼻祖啊！可他怎麼撲了呢？

這個時空，倒是有香港，但是直到現在，香港也只是一個小型的海港城市而已，港片這個東西，自然無從說起。而國內電影的政府管制，放開不算早，跟民國期間的蓬勃發展，中間有著幾十年的斷層，可即便如此，根植於民族文化深處的某些東西，一旦遇到了合適的土壤，還是會發芽的！

所以，這個時空的鬼才導演劉承章，終於要開始做“仙俠”電影了！

一部《劍客與和尚》，聽起來文青氣挺濃的名字，卻讓他給拍得俠骨柔腸，故事更是講得跌宕大氣而又不乏細膩柔婉，既有大漠荒涼處的蓋世英豪氣，又有江南小鎮婉約的小橋流水，所以，這部電影大賣了兩億七千萬華元，幫助劉承章一躍成為最賣座的中國導演！

而《劍客與和尚》，也成為國產電影絕對的票房冠軍。

所以，此時的他，應該是有著其他所有國內導演都沒有的雄渾底氣！而站在他背後，透過一部《劍客與和尚》大賺特賺的三家制片公司，也都是底氣十足！

他的新電影，劉承章親口承認，預計投資八千萬！對外號稱一億兩千萬！

演員是一水兒的名演