李謙並不是那種聲音特質非常突出的歌手。

專業人士都能聽得出來，李謙的聲音，最好聽的部分在中頻，在那一段區域，他的聲音充滿磁性，飽含訴說感，最能夠抓住人的耳朵，打動人的心靈。

當然，如果非要較真的話，從專業角度來說，聲音高亢嘹亮的大嗓門有的是，像李謙這樣中頻很好聽的聲音，反倒是比較罕見的。

而且，二十多年的專業經驗，再加上這輩子歷時數年的打磨，使得他非常善於運用自己的聲音，低音不太沉，沒關係，他可以把共鳴的部分找得特別好，高音不夠高，也沒關係，他能在高音區找到自己需要用到的那一抹明亮，而且關鍵時刻，他的嗓子在高音區還可以充滿力量感。

一句話，材料不算太好，但架不住經驗豐富，會用，能用好。

《曾經的你》這樣一首歌，它所需要的聲音訊段，跟李謙嗓音中最好的那一部分，正好是完美融合的——從某種程度上來說，這首歌，以及這種風格的作品，是最適合李謙的嗓音來發揮的。

伴著並不算頻密，但鏗鏘有力的鼓聲，就這麼簡簡單單的一句——

“曾夢想仗劍走天涯，看一看世界的繁華，……”

那一抹歷盡繁華之後的蒼涼，那一抹蒼涼之中特有的平靜，一下子就給到了人心裡，那充滿磁性的中頻，帶著濃濃的訴說感，似乎是正有一箇中年男人，鬍子拉碴，衣衫破舊，端一碗老酒，坐在酒館的某個角落裡，坐在每一個聽者的對面，眼角微微眯起，帶著一抹奇異的微笑，皺紋細密，或許胡茬上還掛著一滴晶瑩的酒滴，正將那過往的年少情懷娓娓道來。

最動人心是滄桑。

這一刻，肖愛國面色嚴肅。

“年少的心總有些輕狂，如今你四海為家。”

電視機上，鏡頭切給了廖遼。

於是，全國數以億記，甚至可能多達十億的電視觀眾，終於第一次真真切切地看到了國民天后廖遼打鼓的樣子。

她的嘴唇緊緊地抿起，沉著，且認真，身上帶著一股說不出的範兒。

身為國內第一天後站到舞臺中央的那個廖遼，大氣，明豔，一顰一笑，一舉手一投足，都帶著一股子巨星範兒，正是大家此前都已經見慣了的，也是幾乎所有人心中對廖遼最深刻的印象。

但今天，她異常低調在坐在那裡，長髮自然而然地披垂而下，肩膀配合著鼓點微微晃動，整個人顯得異常的投入，彷彿洗盡鉛華一般，自然，純粹，卻別有一番從容之美。

“曾讓你心疼的姑娘，如今已悄然無蹤影，愛情總讓你渴望又感到煩惱，曾讓你遍體鱗傷。……”

簡簡單單的歌詞，平緩卻朗朗上口的旋律，以及那個站在麥克風前面，懷抱吉他的安靜面容——那張臉很年輕，但那眉宇間的平靜與淡然，卻讓每一個看到他的人、每一個聽到了他歌聲的人，都會下意識地忽略了他那張年輕得有些過分的臉龐。

然後，這樣的一段旋律，這樣的一段並不高亢的訴說，就這麼淺淺緩緩地流進了每一個人的心裡。

誰都有過那樣的年輕歲月，誰都是那個“曾經的你”。

那種淡淡的青春與感傷，讓每一個正處在青春年華的人，每一個已經步入中年，肯定總會有些時候驀然回首，不免想起自己也曾年輕的人，每一個已屆垂暮、所有往事都在變得愈來愈可珍貴的人，不知不覺，心就安靜了下來。

音樂的靈魂，就是傳遞感情。

音樂的強大，就在於它可以讓歌者透過音樂、透過演唱，來觸動每個聽者內心最最柔軟的那一部分，找到彼此、或者說是所有人內心的感情共鳴。

有青春，就有詩。

有青春，就有音樂。

或者，從某種角度來說，青春就是詩，青春就是音樂。

而《曾經的你》，就是這樣一首與青春有關的詩。

它平靜，但卻有著觸動人心的力量。

於是，藉助著電視訊號的傳播，此時此刻，小到華夏電視臺的一號演播大廳，大到全國上下每一個此刻正在觀看春節晚會節目的家庭……或者說，整個中國，在這一刻，安靜了下來。

樂聲一頓，鼓聲忽止。

“滴瀝瀝瀝滴瀝瀝瀝噠噠，滴瀝瀝瀝滴瀝瀝瀝噠噠，滴瀝瀝瀝滴瀝瀝瀝噠噠，走在勇往直前的路上。

滴瀝瀝瀝滴瀝瀝瀝噠噠，滴瀝瀝瀝滴瀝瀝瀝噠噠，滴瀝瀝瀝滴瀝瀝瀝噠噠，有難過也有精彩。”

肖愛國雙手抱胸歪在沙發