天水府，某街道，黃昏。

《在路上》劇組的拍攝場地。

李謙和王靖雪先坐飛機，然後轉火車，最後在天水府的火車站坐了劇組租來的一輛麵包車，來到了劇組的拍攝地。

此時劇組正在拍攝，李謙和王靖雪就站在外圍看著。

王靖雪沒看過劇本，但李謙看過，問場記要過今天的拍攝計劃翻了翻，他就知道這段鏡頭是出現在什麼地方了——逃離自己所在的城市、學校和家庭之後，對於兩個正處在青春期的孩子來說，簡直是人生的大解放，所以，他們不管走到哪裡，都能嗅到那滿滿的自由的氣息。

所以，對於他們來說，不用去學習，不用去做題，不用去面對老師和家長，也不用去考慮考試的每一天，生活都是鮮亮的，他們自由地漫步於自己所達到的每一個城市。他們餓了找地方吃飯，不拘好吃難吃，都高興，他們困了就找家便宜的小旅館睡覺，哪怕會被蚊子叮出好幾個包。

除此之外，他們走，到處走，他們看，到處看。

這是他們十八年來所經歷過的最肆意的一段時光。

所以，不管怎樣都感到快樂。

簡單來說，這幾乎是整部電影裡最讓人看得舒心的一段了。

在經歷過最初的快樂之後，他們將會先後面臨一系列的問題，比如錢越來越少，比如一些世間的險惡，比如甚至有人要搶他們的錢，再比如，他們還被一個看上去很可憐的騙子，給騙走了自己那本來就已經為數不多的錢，幾乎要淪為赤貧。

概括來說，整個故事是這樣的：倆小屁孩厭倦了學習，要私奔，然後他們偷錢，跑了，然後他們很快樂，特別快樂，非常快樂，再然後，一件件的糟心事兒出現了，他們被偷、被搶、被騙，一直到徹底淪為身無分文的流浪者，整個故事，似乎壓抑到了極點，連天空都似乎是陰雲滿天的，他們不知該何去何從，然後，他們開始嘗試撿廢品賣錢，透過跟當地撿破爛的人的鬥智鬥勇，他們拿到了自己掙的第一筆錢，特興奮，這個時候，似乎漫天的雲彩都散了，他們這對流浪者，開始找到了自己生命的意義，然後，好吧，虐心的時候到了：男孩被錄取了，然後，他決定撤了。

你可以說導演是要反思什麼，也可以說是在批判什麼，總之，這十有八九又會是一部被專業人士極力稱讚，卻幾乎找不到院線願意上映的片子。

…………

五月的天水府，陽光燦爛。

金漢親自跑過去扛起了攝像機，留下副導演陸雙平幫他看監視器。

李謙湊過去看了兩眼，那畫面，真的是美爆了。

一對年輕的，漂亮的男孩女孩，一人拿一根冰棒，在陽光下的街頭到處走、到處看，偶爾回頭對視一眼，彼此眼中，滿滿的都是自由所帶來的幸福。

這個鏡頭，很長。

李謙看著看著，有點想罵娘。

這個級別的技術，這個級別的處理故事和人物內心的細膩的手法，卻非要拿來拍註定會賠錢的片子，真的是……

李謙從來都沒有輕視過藝術片，也並不認為藝術片的責任是賺錢。

藝術電影的最大功用，其實是在於拓展電影的表現邊界——從拍攝手法上、從電影的敘事上，從方方面面，都可以做出探索，為成熟的商業電影，開拓越來越豐富的技巧，和越來越成熟的套路，然後，讓商業電影可以拿去大把摟錢。

但問題是，比如斯皮爾伯格，人家是先拍了《外星人e.t.》和《侏羅紀公園》，然後才去拍《希德勒名單》的啊！要是反過來，斯皮爾伯格要是先拍《辛德勒名單》，再去拍《侏羅紀公園》，你看看《辛德勒名單》能剩下多少票房！

所以，看著監視器裡那漂亮至極的畫面，李謙又是嘆息，又是無奈。

…………

在李謙曾經生活過的那個時空的中國電影界，有所謂五代導演、六代導演一直到八代導演的說法，但是在當下的這個時空，因為時移事異，所以，並沒有這樣界限分明的年代劃分。

當然，小圈子肯定是有的，哪裡都不可避免。

比如說，國內的影視圈，就有所謂的學院派和草根派的區別，而按照另外的視角去劃分，它還可以被分為藝術流和商業流，再換一個角度，甚至還可以被劃分為官方和非官方。

無可否認的是，儘管非專業出身的導演，成功者大有人在，甚至還有一批是相當傑出的，但若論成材率，經過了專業的科班培訓之後的導演，成功率還是要大了許多的。