哎呦喂！

這一聲“李謙老師”，把李謙老師喊得渾身汗毛都站起來了！

恍惚間就找到點兒中國好聲音的感覺——那感覺，真的是要多彆扭就有多彆扭！

上輩子活到三十大幾，又是做音樂和影視這一塊兒的，他當然沒少讓人喊了老師，但這輩子他畢竟才十七歲，高中都還沒畢業呢，讓人張嘴就喊上老師了，心裡實在是有個坡爬不上去……問題這個人還是王靖雪！她是王靖露的姐姐！

但是呢……他能看得出來，王靖雪是很認真的。

雖然在這一刻，李謙覺得自己臉上的表情肯定比對方還擰巴，但想了想，他還是點點頭，一邊闆闆整整的坐好，一邊說：“那行，你唱吧，我聽著。”

王靖雪明顯是鬆了口氣的樣子，然後，她深吸一口氣，把一直背在身後的吉他摘下來、再從正面掛好、抱在懷裡，閉上了眼睛。

然後，一個熟悉的前奏響起來。

居然又是《執著》！

王靖雪的吉他彈得相當不錯，這個吉他編曲也很平實，雖然沒有曹霑那麼華麗、那麼炫技，但該烘托的味道還是立馬給出來了。

然後，她閉著眼睛唱：“每個夜晚來臨的時候，孤獨總在我左右……”

聽到第一句，李謙就皺了皺眉頭。

然後，他聽著聽著，就忍不住伸手捉住自己的下巴，蹙眉沉思起來。

王靖雪的嗓音條件相當好，唱功也相當好，聲音清亮、高亢、富有穿透力。但是很明顯，她的聲音裡缺少了那麼一點點味道。

那種味道……說不清、道不明，但很致命。

從某種層面上來說，你可以把這種味道理解為是時間的流逝、歲月的積累所帶給歌手本人的感情沉澱而形成的感悟，有了這個東西。就可以讓一個歌手在去表達和詮釋一首歌的感情的時候，總能找到恰當的切入點，總能找到恰當的味道。

但是歸根到底，這還是天賦問題。

只不過有些人的天賦登高凌絕頂，哪怕只是十七八、二十郎當歲，他一張嘴。裡面就有滿滿的感情積澱和滿滿的歲月感。

而還有一些人，就真的是需要透過歲月的打磨，來逐漸磨去裹在外面的一些東西，從而漸漸的顯出慧根，顯出那份對歌曲感情的細微拿捏。

所以。像《執著》這樣的歌，廖遼只要放平心態了，她就能唱的比李謙這個“原作者”還入味兒，讓你怎麼聽都覺得好聽。在李謙看來，她的版本甚至比另外那個時空的原唱都要更好。但是換到王靖雪這裡，她什麼都對，吉他和絃烘托的沒問題，音準沒問題。聲音的張力更是足夠，這要擱到ktv裡去，去嚇死一票人。可要是把她唱的這個版本拿到專業人士那裡去聽，他們就會說：“不行，你唱的，沒味道！”

當然，不得不承認，王靖雪唱的很認真。甚至很動情。

這首《執著》很快唱完了，她喘了口氣。抬起頭來看著李謙，見他只是面容平靜地看著自己。就暗地裡咬了咬牙，說：“我可以再唱一首麼？”

李謙點了點頭。

第二首是《野花》。

看得出來，她真的是蠻喜歡李謙為廖遼寫的這幾首歌，平常應該不單是沒少聽，估計也沒少練，下過一定的功夫，所以，其實她唱的真是不錯。

只是缺了點那麼點味道。

有那麼點味道，就可以是廖遼，就可以被公認為實力派歌手，就可以哪怕是突然的一夜爆紅，在整個圈子裡也仍然是有口皆碑，沒有人會去妒忌和詆譭。

但少了那一點兒味道，你就算紅了都會被認為是僥倖！

她很快又唱完了《野花》。

而且，不知道是因為緊張還是怎樣，李謙儘管走神了，還是聽出來，中間她似乎有一句唱走音了，低了半個音。

她自己顯然也知道，所以唱完之後抬頭看向李謙時，她那張一向沒有什麼表情的臉，也是不由得出現了一絲忐忑的意味。

李謙不看她，不說話，只是低頭沉思。

於是一咬牙，她又開始接著唱。

這一次終於不是輕搖滾了，她選擇了《我熱戀的故鄉》。

嗯，還別說，相對比來說，像《我熱戀的故鄉》這種大氣奔放的歌，在唱起來的時候，需要的感情就顯得粗獷一些，不需要歌手拿出那麼分明且細膩的層次感，所以她唱起來的感覺，就明顯要好於《執著》和《野花》那兩首歌。

李謙聽了幾句就緩緩點頭，一副若有所思的模樣。