從某種程度上來說，這個世界上的任何事物都是很容易就固步自封的。

沒有外來的刺激，所有的進化、進步，都將步履維艱。

具體到文化藝術上，正是因為有了幾百年的民族戰亂、外族入侵，以及各民族在生死之間所產生的文化碰撞，這才有了盛唐的華彩詩章，正是因為資本主義萌芽的產生與發展壯大，因為市民階層的大量出現，這才有了歐洲的文藝復興。

任何時代都不缺乏天才，但是缺少了那一點點外來的刺激與改變，無數的天才都將泯滅在固步自封的緩慢進化中而不為人知。

就拿李謙曾經經歷過的那個時空的國內歌壇來說。

以前人們聽著東方紅太陽昇，都覺得很好聽，看地雷戰、地道戰，也覺得真好看，但後來，鄧麗君的聲音來了，年輕人穿起了喇叭褲，戴上了墨鏡，再後來，大家在電視上看到了《大西洋底來的人》，看到了《上海灘》，看到了《霍元甲》，隨後也聽到了很多自港臺而來的都市情歌，於是，在經歷了被港臺歌手的全面攻陷之後，國內歌壇出現了一個叫範琳琳的歌手，她用她的西北風，一掃港臺腔的柔靡，於是，有一個叫谷建芬的人，在極其艱難的條件下創辦了一個聲樂培訓中心，自此之後，華語歌壇開始多了另外一種奔放的聲音。

三十年後展眼再看，如果沒有了當年港臺歌手的聲音到來，誰敢說國內的流行音樂一樣可以發展到二十一世紀時那種百花齊放的程度？

而在李謙當下所處的這個時空，經過他大半年的細心觀察。實話說，同年代之間比較的話，這個時空的經濟要比他曾經經歷過的那個時空95、96年的經濟發達了不少，但是，不知道是不是因為少了同種文化的港臺音樂刺激的原因。在這個時空的95年，國內流行歌壇一以貫之的主流，仍然是民歌和民謠，就連隨著經濟發展、都市繁榮而本該日趨繁榮的都市情歌，都很難說得上成功。

而政府雖然並不限制各唱片公司引入國外的音樂唱片，只需透過審查。就可以在國內上架銷售，但國內的各種宣傳渠道，包括電臺、電視臺、報紙、雜誌等，全部都掌握在政府手裡，它們顯然是不會為國外音樂張目的。

缺少了有力的宣傳。國外的音樂雖然也仍舊有的是人會去聽，但實話說，在整個社會來講，這些人太少了，不過滄海一粟，根本就不可能影響到什麼。

所以，就在這樣的大環境下，華語音樂就沿著自己固有的那些腔調。一步一步慢慢地往前走，雖然偶爾會做出一些可喜的變化，卻很容易就會被淹沒在整個社會龐大的慣性潮流之中。以趨於湮滅無聞。

或許……李謙曾經設想過，如果沒有自己、也沒有什麼其他人給國內的樂壇帶來一些刺激和改變的話，或許真的要等到網際網路時代的到來，隨著交流的極大便捷，隨著國外文化的入侵，國內的華語樂壇才會真的被歌迷倒逼著做出一些應變？

他不知道。也無從猜測。

至少是在現在的1995和1996年，顯然。儘管這個時空的電腦科技似乎比原本那個時空要發達了不少，網際網路化的程序也要快了不少。但真要達到全民上網的程度，顯然還有不少個年頭要走。

但偏偏，李謙來了。

早在廖遼那五首歌大紅大紫的時候，李謙就已經忍不住在想，或許，不管有意還是無意，自己從另外一個時空帶來的這些傑出的作品，會起到一個催化劑的作用？

幸好的是，廖遼紅了！

不管是《執著》和《野花》的輕搖滾情歌，還是《未了情》的中國風，又或《我熱戀的故鄉》這種純正的西北風鄉謠，都贏得了這個時空的國內歌迷們的認可。

於是，李謙毅然簽下了與華歌唱片的監製合同。

他寧可把《送別》這樣一首、憑五行吾素那幾個女孩子的唱功、肯定hold不住的歌拿出來為她們壓陣，也要把快歌推向這個時空和這個時代。

他努力的想要把那五個女孩子塑造成這個時空國內歌壇的全民偶像！

如果另外那個時空的這些作品，真的可以成為促使當下國內歌壇開始加快進化的興.奮劑，那麼，就算是肯定免不了會有很多來自各個方面的聲音襲擾，李謙也怡然不懼。

身為一個音樂人，身為一個愛音樂的人，他迫切地想要看到、想要知道，當面臨突然而來的這樣成熟的、商業性十足的音樂入侵的時候，目前國內歌壇這些傑出的音樂人和準音樂人，到底會在受刺激之下拿出怎樣的音樂作品來對抗！

或許，這才是