其中第一首《夢醒時分》是屬於流行的範疇，雖然歌曲很經典，但以廖遼的唱功和音樂天賦來說，那首歌的確是並沒有什麼難度，所以，她只是練了幾天，然後李謙幫她找準了感情基調，很簡單的就在兩人這裡過了

第二首歌《怕黑的女人》是跟《執著》和《乾杯，朋友》一個路數的，都是介乎搖滾和流行之間的作品，所以，廖遼唱起來也是幾乎沒什麼難度，歌練熟了、掌握好了，感情也就基本到位了，甚至都沒用李謙真的去指導什麼就已經過了。

只是到了第三首歌，《渡口》，廖遼雖然歌技雖然無可挑剔，一旦把歌練熟了，很快就能唱得圓轉自如，但就是在感情上，她老是找不到那種淡然而深情的感覺，所以，倆人只好一個勁兒反覆地練、反覆地找感覺。

不過麼，到了今天，李謙覺得差不多該磨出來了。

很明顯的，廖遼已經開始逐漸把握住唱這種民謠作品所需要的那種味道和感情了。

果然，自己琢磨了十幾分鍾之後，廖遼的眼睛開始越來越亮。

又自己整體的練了兩遍，她目光咄咄地看著李謙，說：“我覺得我快找到那種感覺了，來，你幫我聽聽！”

李謙點點頭，手裡託著剛才倒的水，繼續翹著二郎腿，慢慢地咂水喝。

這個時候，廖遼卻是鬆鬆垮垮地坐在那裡，開始彈前奏的和絃——忘了說，就在她來的那天晚上拿到第一首歌之後，就緊接著進來拿吉他。然後，她一眼就看上曹霑送給李謙的那把弗拉門戈吉他了，然後，一首歌都沒彈完，她就喜歡的了不得。仔細看了看才發現，那琴箱裡頭居然寫著“陳傳薪”這三個字，於是就果斷地熄了想把這把吉他掠奪走的打算。

陳傳薪啊，整個世界都極有名望的東方吉他大師，同時也是手工製作吉他的大師，據說他一年都做不了一把吉他。而且每做夠五把，才會選出其中自己最不滿意的一把拿出來賣，剩下的四把就留著送人——偏偏李謙手裡的這把還是陳傳薪送給曹霑的，其價值可想而知！哪怕大紅大紫如廖遼，也頂多就是想著能多霸佔幾天過過癮罷了！

這個時候。不知怎麼地，她的前奏和絃一起，本來並沒怎麼在意的李謙卻是一下子就愣了一下，然後，他不知不覺就停下了不停啜水喝的動作，連二郎腿都不知不覺地放下來了。

這個味道……似乎對了！

很鬆弛，很舒緩，很灑脫。但是……很真摯！

並不只是苦痛流涕才叫傷心，也並不只是黯然淚流才叫傷心的。

有一種傷心，叫做雲淡風輕。

“讓我與你握別。

再輕輕抽出我的手，

知道思念從此生根，

華年從此停頓，

熱淚在心中匯成河流。

熱淚在心中匯成河流。

……”

她一張嘴，刷的一下，李謙的脊背瞬間挺直。

在他曾經經歷過的那個時空。什麼叫經典的聲音？蔡琴就是！

她那個聲音就是屬於只要一張嘴，立馬就能讓你安靜下來。然後老老實實地坐在椅子上認認真真地把一首歌聽完！她的聲音，完美地詮釋了什麼叫質感！

實話說。她的作品中經典雖然很多，但其實大多都是民謠類作品的固有特色，正是因為有了她那把厚不見底的嗓子，才真的是讓那些作品變成了讓人歎服不已的經典！

所以，《渡口》很好唱，《渡口》又很難唱！

至少是在李謙心裡，有一個蔡琴在那裡比著呢！

這才是最近這些天，廖遼一直被卡在這首歌上過不去的根本原因之所在！

因為李謙能夠感覺得到，廖遼這把嗓子，只要找準了路子，其經典耐聽的程度，其細膩優美的質感，雖不敢說超過蔡琴，卻也絕對不會比她差到哪裡去！

所以，他就是要刁難她！

而現在，終於，兩個人各自得到了自己的回報。

一唱三嘆。

灑脫，甚至歌唱者面帶微笑。

但是聽完了，李謙卻長出一口氣，說：“成了，就是這個味道！”

什麼搖滾啊，什麼情歌啊，什麼中國風啊，什麼民謠啊，想那麼多幹嘛？跟這些一分錢關係都沒有！在剛才廖遼的演唱裡，這些東西已經盡數都被李謙給剝開了、敲碎了，統統丟掉，甚至連什麼氣息啊、技巧啊之類的，也統統丟掉，只留下這首歌最核心的那一份淡然而傷感的離愁別緒……於是，那種充滿了細膩質感的聲音，一下子