眾所周知，越是筆畫簡單的字，越是很難寫的好看。

其實寫字這件事，說白了無非橫平豎直，扯來扯去中國字也就是那些基本的筆畫，所有的字不管你千變萬化，還都是由那些筆畫組成的。

但同樣的筆畫，複雜一點的字寫出來，的確就是比較不容易丟人，至少不會太難看，而簡單的字，比如“人”，比如“中”……這麼說吧，你隨便找一張人民幣過來，那上頭的“中國人民銀行”六個字，就絕對不是普通人能寫好看的！

放到音樂上來講，dol-re-mi-fa-so-la-si，，任你千變萬化，基本音符就這幾個！

所以，哪怕只是稍有作曲知識的人都能知道，音調越簡單的作品，越是難寫，而稍微複雜一點，多加一點變化，往往就更容易寫出流暢且好聽的曲子來。

說白了，這就像是數學上的排列組合，基數越大，最後出來的組合數目就會呈幾何級數的增加，也就意味著變化無窮增多，而反之則極難做出什麼新穎的變化來。

對此，音樂圈子裡有一個共識，經典的作品，往往出自兩種情況——

第一種，就是簡單而富有變化，令人過耳不忘；

第二種，則是複雜卻有一定規律，讓人一聽就願意沉下心去認真聆聽。

歸根到底，還是因為太簡單則很難出新、很難有令人心動的變化，而太複雜的卻又很難被絕大多數人接受並流傳。

所以，真正能稱得上經典的音樂作品。從來都是不多的。

後者還有許多的例子，比如莫扎特，比如貝多芬，比如京戲，比如少數民族的很多民歌。但前者……好吧，除非你把“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”也算進去，否則，越是曲調簡單的旋律，越是難出精品。更難出經典。

而《送別》的旋律……就絕對不復雜。

它甚至簡單到根本不需要你去特意的跟著譜子學習，哪怕只是聽上一兩遍，你就可以輕聲地跟著唱了——哪怕是小孩子，學這首歌也絕對毫無難度。

但是，它又絕對好聽！

而且。正所謂外行看熱鬧，內行看門道，對於這首歌來說就是，你越是內行，這首歌對你來說，就會越發的好聽！

尤其是，與這樣簡單卻悠揚的旋律相配的，還是這樣一組古韻悠揚的詞！

哀婉而悽美。清麗卻沉鬱。

它並沒有去訴說什麼愁啊苦啊痛啊，它只是用這種極富古韻的最簡單的幾句話在描述一些所有人都會有的、都曾經歷過的最簡單的離愁別緒。

但偏偏，它一唱三嘆。瞬間切入你的記憶深處！

把你唱到嚎啕大哭……那不至於，但不知不覺間聽得你神魂震顫、渾身發麻，不知不覺間聽得你眼眶有些溼潤，卻是絕對沒有問題的！

儘管……表演者的唱功其實並不算太好。

但是就在這一刻，當五個女孩子清麗而婉轉的聲音，和著由小提琴、竹笛、壎、鋼琴這幾樣樂器所組成的很簡單的伴奏唱出來。卻很快就把現場很多人唱得頭皮發麻、渾身顫抖！

什麼叫傑作？

這就叫傑作！

儘管在這一刻，比如廖遼。比如何潤卿，當她們看著舞臺上五個女孩子平靜地站成一排、耳中聽到她們用實際上只能算是一般的唱功在唱這首歌的時候。幾乎是下意識地就會去想：如果這首歌交給我，我肯定能比她們唱得更好！

但是，沒用，儘管人家唱得並不能讓她們這些高手完全滿意，但你該怎麼頭皮發麻，還是怎麼頭皮發麻！

光是這首歌本身，就已經足夠讓你把所有不滿都暫時收起來了！

顧不上驚歎，顧不上評論，也顧不上牢騷，只有一件事需要去做，那就是——聽！

隨著鋼琴的加入，其實這首歌的伴奏已經開始越來越豐滿了，但是，考慮到這幾樣樂器的音色——小提琴、鋼琴、竹笛、壎，它們在一起你起我落，卻分明就是給人一種簡單而悠揚的感覺，一絲不亂，卻在該點到的地方，配合著幾個女孩子的演唱，瞬間就用各自那種獨特的音色給你那麼一下，一下子就戳中你了！

很多人聽著聽著就愣住，很多人一開始腦子裡有各種想法飛快地冒出來，但隨著這首歌進入第二遍，所有的想法都被這歌聲給擊得灰飛煙滅……所有人都只是傻傻地站在那裡靜靜地聆聽著。

以至於到最後，當這首歌在悠揚的小提琴聲中結束了，而幾個女孩子也很快從後臺通道退場的時候，現場居然沒有給出絲毫