臥室裡，李謙趴在桌前，右手在本子上寫寫劃劃，不時地拿過吉他來彈幾個和絃，然後再俯身寫上一陣。

他正在為賣給廖遼的那五首歌編曲。

說到編曲，在圈外人看來，或許會覺得無足輕重，但真正從事音樂這個行業的人卻無一例外對它非常的重視。就好像唱戲唱紅了的名角兒身邊必然會有一個“一把弦”，一把弦不到，他甚至會拒絕登場一樣，大凡有些名氣的歌手，往往都會有幾個關係極好的編曲，每次要出新歌，就會根據風格的不同，找適合的那個人來給自己編曲，你要是讓他換個人，他就會不放心——所謂一把弦，所謂編曲，其實大致作用非常近似，簡單來說——託腔！

一把好弦，總是能恰到好處的把名角兒的嗓音，把那種唱腔的獨特魅力給烘托到極致，而一個好的編曲，也總是能最大程度烘托出整首歌的意境與主旨，最大程度的幫助歌手把這首歌的感情給推出來、推到位。

現實中，經常會有這種情況出現：某首歌，你聽過，但不覺得怎麼樣，偶然有一天，你在某個節目上再次另外一個人聽到這首歌，卻突然覺得眼前一亮，覺得這歌真好聽！

別納悶，那肯定是重新編曲了！

所以，歌好，歌手好，固然是最主要的，是最基礎的，但一首歌、一張專輯要紅起來，要被更多的人傳唱、傳聽，要成為聽眾心裡的經典，一個好的編曲，也絕對是必不可少的。

而事實上，這也是廖遼不惜出高價買歌也要讓李謙負責編曲的原因之一——作為一個對情感特別敏銳的歌手，雖然只是聽李謙彈著吉他唱了一遍，但她卻在當時就明白了，李謙很敏銳的捕捉到了那兩首歌的靈魂與氣質。

而且在她看來，很顯然的嘛，李謙是原作者，他的編曲即便是最後沒用上，那也肯定會極有參考價值！

…………

應該承認，只要牽涉到音樂，李謙的記憶力就絕對是出類拔萃的，畢竟從事這個，每天耳濡目染，所以對這方面的東西記住的自然就多、記得也準。

可即便是他記得再準，《執著》和《野花》也的確是足夠經典，但畢竟是小二十年之前的歌了，截止到他摔下威亞來掛掉之前，也至少得有十幾年沒聽過，所以，詞曲什麼的回憶起來不是問題，但編曲，他就只能大約記得一些最關鍵的東西了。

比如說，他大約記得《野花》的編曲是以吉他和小提琴為主，也大約記得《執著》的編曲也是以吉他為主——事實上，當年田震的那張專輯，本身就是走輕搖滾和鄉謠的風格，要記著這個並不是什麼太難的事——再加上《乾杯，朋友》大約也是走這個路子的，所以即便記不太準了，要為它們重新編曲，也不難。

相對有一些難度的，是《未了情》和《我熱戀的故鄉》。

其中《未了情》顯然是一首偏中國風的歌曲，而後世有了周董的出現，李謙對中國風的研究，大半都傾斜到了他和林俊杰、王力宏等人的作品裡去了，以至於雖然能夠回憶起《未了情》的詞曲，但原版編曲是什麼樣子的，卻是根本沒有絲毫的印象了。

至於《我熱戀的故鄉》，雖然當年這首歌真的是相當的紅，但是因為年代實在太過遙遠，李謙雖然聽過、喜歡過，但時至今日對它的記憶，也是隻剩下詞和曲了。

所以，這兩首是重點。

當然，其實最讓李謙作難的，還是手頭上的工具太少了。

不要說有後世那種可以隨意從電腦裡呼叫的素材庫了，現在他手頭上就只有一把吉他，甚至連個鍵盤都沒有！

所以，他現在的所謂編曲，純粹就是在啃腦子——東西不夠，想象來湊。

本著先易後難的原則，李謙一邊回憶、一邊尋找感覺，只花了一個來小時，都沒等到吃晚飯，就把《執著》、《野花》和《乾杯，朋友》這三首歌的編曲處理出了一個大概，晚飯後又拿出半個多小時仔細過了兩遍，適當調整了一些細節，就算基本定稿了。

然後，他從演草本上撕下幾張乾淨的白紙，認真地把自己的編曲版本謄抄上去，這就算齊活了。而且今天他的編曲也就此結束。

接下來，他準備再拿出兩到三天的時間，用來做剩下兩首的編曲。

《未了情》的原版編曲他完全沒有絲毫印象，但是沒關係，在進入二十一世紀之後，隨著周董的崛起，隨著《東風破》、《江南》、《發如雪》等歌曲紅遍大江南北，身為一個曾在長達十幾年的時間裡吃音樂這碗飯的人，李謙對中國風型別歌曲的編曲自然也是曾有過研究的。所以，