在一起，構成了一個力場，牽引著她的精神，往某些地方去。

每一個參觀者都可以有兩種選擇來更深入地瞭解達利：中英文自動語音解說器和經過特別培訓的解說員。當然後者的費用要昂貴很多。韓裳一樣都沒選，她想先用最直接的方法——進入達利的作品，對一個藝術大師來說，沒有比這更好的瞭解他的途徑了。每一幅作品都像一個嬰兒，和父親血脈相連，赤裸裸地來到這個世界上。後人所做的一切註釋，都是給這個嬰兒穿上一件又一件的衣服。

不遠處一個穿著制服的女孩正微笑著向僱傭她的參觀者解說著，有一些不相干的人也圍攏在周圍，聽她介紹達利。韓裳也稍稍湊近了些，因為她聽到了一個熟悉的名字，以及關於這個名字的一段她不知道的掌故。

“一九三八年，達利當時還是一個剛剛成名的年輕人，他在著名的奧地利作家茨威格的引介下，拜訪了他極為崇拜的思想家弗洛伊德。當時達利隨身攜帶了一幅畫，就是面前的這幅《那喀索斯的變形》。”

周圍的所有人，包括韓裳，都順著她的手勢，望向這幅畫。

“那喀索斯是古希臘神話中在水邊顧影自憐的美少年，後來終於為了追隨自己水中的倒影跌入水中死去，並在死後變成了水仙。達利向弗洛伊德解釋說，他想表現的是從死亡到變成水仙的過程，用的就是弗洛伊德關於兒童早期性心理方面的理論。這是達利向弗洛伊德的獻禮，因為他一直以弗洛伊德的潛意識理論作為指導來作畫。可是弗洛伊德卻回答達利，他看到的不是達利的無意識，恰恰相反，是有意識。達利後來說，弗洛伊德從他這裡得到的，遠比他從弗洛伊德那裡得到的多。”女孩說到這裡笑了笑，並沒有對兩位大師的交鋒作出任何傾向性的評價。，

這則有趣而莫測高深的故事正是聽眾們想要的，他們發出了各種各樣的感嘆聲。

韓裳注意到，人們在這個“達利力場”中穿行，或者在某一處停留的時候，常常會有一些共同的表現。比方說，他們會摸著下巴上的鬍子茬，低聲地問同伴：你覺得這幅畫是什麼意思？或者，他們會帶著不太肯定的語氣說：這些大大小小的叉子，我看是對男性的異化。更多的人把狐疑藏在心裡，只能透過他們的表情來推測。

幾乎沒有誰能完全猜到達利的意圖所在，達利常常說自己是一個瘋子，一個天才瘋子或瘋子天才，正常人很難完全理解他的行為。但是他的畫卻並不因為你不理解而喪失效用。恰恰相反，總是能帶給站在它面前的人強烈的感覺。

通常這是一種怪異的、讓人很不舒服的、驚慌的感覺，彷彿它一語道破了某些在心裡隱藏得很深的可怕東西。

從踏入這問展廳開始，韓裳已經下意識地知道，達利會帶給她特別的經驗。潛意識會試著讓人避開不愉快的事情，但這並不總是正確的選擇。許多時候，人需要的是面對而不是逃避。

她抬起頭，面前的是達利最著名的畫作——《記憶的永恆》。

這幅作品完成於一九三一年，首次亮相於一九三二年紐約朱利恩·列維畫廊的超現實主義多人展上3畫中耷拉在樹枝上的“軟表”形象，已經成為整個二十世紀最具象徵意味、最奇特的幻想之一。韓裳在印刷品上看過這幅畫，但她沒想到，和真正站到這幅面的面前比，兩者之間的感覺差異會這麼巨大。

躺著的怪物，幾塊軟軟垂下的鐘表，盤子裡的螞蟻，遠處的山脈和藍色中有著一抹明黃的蒼涼天空。這些極不協調的物件出現在同一個空間裡，卻組合成了強烈的寧靜，而這寧靜又延伸成了永恆——極其怪異的永恆。

韓裳的心突然猛地跳動起來，畫面中央那個怪物，那匹頭隱沒人黑暗中，而尾部長著眼睫毛、鼻子和舌頭的馬讓她移不開眼睛。她產生了錯覺，看到這個怪物開始慢慢移動，四周的黑暗像波紋一樣一罔圈盪漾起來。

韓裳閉上眼睛，她想讓自己鎮定一下，可是幻覺並沒有消失，反而在她的身體裡，在她的顱骨之間來回穿梭著，化成一些似曾相識的影像。

不能這樣！韓裳知道她還站在展覽廳，而不是在自己家裡，可以慢慢等待幻覺消失。她強迫自己睜開眼睛，整個世界都在旋轉。她失去了重心，仰天倒了下去。

展廳裡響起一片驚呼聲。

身體在這一刻已經失去了控制，韓裳努力想要弓起背，別讓後腦先著地。從倒下到摔在地上，只需要幾秒鐘，可是失重的感覺卻彷彿持續了很長的時間，在不同的時刻，時間的流逝並不均衡。

她終究沒有真的摔倒，背後