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千里之堤，潰於蟻穴。西方現代藝術的狂飆突進從此一發不可收拾。　txt小說上傳分享

走下樓梯的*者（3）

三

印象派這一頁很快就翻過去了。沒有多久，莫奈、馬奈、德加、畢沙羅和雷諾阿便已顯得老氣橫秋。取而代之的是後印象派，是塞尚、凡·高、高更，然後是野獸派、表現派、立體派、未來派、抽象主義和超現實主義等等。更新換代之快，令人瞠目結舌。在1874年那個多事之秋，印象派是先鋒和前衛的，現在卻成了保守和落後的標誌。1908年到1914年之間，堪稱先鋒前衛的是立體派，到1925年前後，先鋒和前衛已變成了超現實主義。而在今天，所有這些又都已是明日黃花。

這就是現代藝術的特徵。對於現代藝術來說，任何一個流派，無論當年如何先鋒如何前衛，一旦變成了傳統，就只能黯然神傷地退出歷史舞臺，讓位於後來人。

現代藝術對傳統的反叛和蔑視，甚至會透過他們的作品露骨地表現出來，比如西班牙超現實主義藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador　Dali）的《有抽屜的米洛的維納斯》。這是一尊100厘米高的著色青銅雕塑，幾乎就是古希臘雕塑作品《米洛維納斯》的翻版，只不過這位愛情女神的頭上開了天窗，胸部、腹部和膝部裝了抽屜，就像杜尚的“蒙娜麗莎”加了鬍子一樣。達利的用意和杜尚也是一樣的——經典和傳統沒有什麼了不起。不信請往抽屜裡看，那裡面可是空空如也，什麼都沒有！

既然原本什麼都沒有，那就用不著再穿皇帝的新衣了，乾脆光著身子走下樓梯。

事實上西方現代藝術正是一位“走下樓梯的裸體者”。她一面脫著傳統的戲裝，一面走下神聖的殿堂。不錯，藝術曾經是很高貴也很高傲的。她由繆斯女神庇護，高居於“上層建築”之中，只有極少數人才能與之親近，一睹其芳容。的確，在傳統社會，藝術是屬於特權階級和優勢階級的。那時雖然也有民間藝術，但要麼不被看作藝術，要麼被主流文化收編，並立即變得高貴和高雅起來。

現代藝術卻必須“下樓”。因為現代社會在本質上是屬於市民和大眾的。它要求的是人與人之間的獨立、自由和平等，要求個人權利的確立和社會資源的共享。這樣一來，藝術就不能再是少數人的專利品，也不能再以上流社會的審美趣味為惟一標準。也就是說，它必須從奧林帕斯山上走下來，走到塵世的喧囂中去。

現代藝術要“下樓”，就必須先讓古典藝術“下課”。事實上，在現代藝術誕生的前夕，陳陳相因、因循守舊的古典主義美學原則，已經成了束縛想象力和創造力的枷鎖。尤其是當這些美學原則被保守勢力奉為圭臬，並藉助官方權力壓制新生力量，不許人們越雷池一步時，就更加讓人忍無可忍。

枷鎖必須打碎。而且，要打，就把它們都打碎了！

四

支撐著古典主義美學原則的是理性。

理性是人之為人的表徵，是人與動物最大的區別。理性曾經給人類帶來極大的好處：法治的國家，民主的社會以及由科學進步帶來的經濟繁榮。於是，在理性主義發展得最完美的時代，理性就獲得了至高無上的地位。正如恩格斯所說，在那個時代，“一切都必須在理性的法庭面前為自己的存在作辯護或者放棄存在的權利”（《反杜林論》），就連藝術也不例外。事實上，文藝復興時期最偉大的藝術大師萊昂納多·達·芬奇，已經明白無誤又斬釘截鐵地告訴我們：繪畫是一門科學。既然是科學，又豈能不講理性？　txt小說上傳分享

走下樓梯的*者（4）

這真是一個“世界用頭立地的時代”。而且，也正如恩格斯所說：“這個理性的王國不過是資產階級的理想化的王國。”它完全經不住哪怕一次世界大戰炮火的打擊，何況這樣的打擊還有兩次？上帝死了。永恆真理、永恆正義、永恆秩序的夢破滅了。破滅的結果，是連帶理性本身也一併受到了懷疑。

於是，在一部分藝術家眼裡，世界就不但不再是理性的，而且簡直就是荒誕的。藝術的任務不是建構理性的世界，而是表現世界的荒誕。這種荒誕表現為美國空軍的“第二十二條軍規”（約瑟夫·海勒《第二十二條軍規》），也表現為永遠都等不來的“戈多”（貝克特《等待戈多》）。依照作家杜撰的“第二十二條軍規”，精神病人可以停止飛行，但停飛必須本人申請，而能夠申請停飛的人肯定不是瘋子。可見所謂“第二十二條軍規”，原本就是一個虛無荒謬