當《突襲》發展到了現在的時候，帶給現場所有影迷們都是一場空前的饕餮盛宴，不管是什麼地方，都帶著一種巨量的吸引力，任何一點細節對於影迷們來說都是可圈可點，相當強大。

電影最吸引這些cult片愛好者的還是裡面那無節制的暴力和血腥，這種東西真的是很吸引人，也沒有絲毫懸念地打破了那種文化折扣，這種直接就是變成暴力衝擊的東西，可以直接衝入大家的心底，讓他們為之震驚。

當然，電影在故事情節上的確相對來說比較薄弱，但對於這些影迷們而言，電影的視覺享受就已經絕對值回了票價，這種在視覺上帶給了你難以想象的震撼的電影，從頭打到尾而且質量都特別高，美感與力量和暴力血腥都全部結合起來的電影，你還需要要求它非要在劇情上設定得和一些世界經典影片一樣嗎？

所以，電影的這些鏡頭其實對於影迷們來說已經足夠了，他們覺得自己已經看到了夠多的東西。

到了現在他們都是處於一種被電影裡的那些鏡頭給震撼到的強烈感覺之中，在這樣的感覺裡，他們對最後一場大決戰的爆發也充滿了強烈的期待！

在這一場大決戰之中，主角將要帶著自己的弟弟和瘋狗開始最後一場廝殺！

《突襲》的劇情簡單還有一個好處就是對外國人們來說。很容易理解，當然這倒不是說外國人的觀影水平差，而純粹就是因為電影裡的劇情一旦增加。資訊量隨之而增大，就會帶來電影理解上的障礙和困難。

而這個電影的劇情十分簡單，相對複雜一點兒的也就是他們中間的劉嘉良的叛變，還有吳晶找到自己的弟弟……當然，這些對於他們也不存在任何的理解障礙。

於是，到了現在，一切的一切都指向了最後的一場大戰。這場大戰，一觸即發。

瘋狗把槍支之類的全都扔掉。然後說自己一直都不喜歡用熱兵器，他只是喜歡徒手格鬥，於是，三個人二對一開始了這一場相當猛烈的大戰。

“砰！”

“砰！”

嚴格來說。這一場戲，沒有了之前那種多人圍攻一個人而且還有砍刀之類的恐怖兵器的那種緊張，但是這麼二對一，反而因為一些東西的渲染還有現在的很多情景的出現變得帶著強烈的期待感，而且看起來也已經是緊張到了極致，這個瘋狗的實力雖然之前沒有描述過，但是透過一些側面上的表達，大家都知道這個傢伙的實力是強到了極點的，結果真到了打鬥的時候。果然如此！

原版的《突襲》在最末尾大戰之中，結尾其實處理得還算不錯，雖然沒有動用那種快進慢放之類的鏡頭。這一點上體現了他們在製作時候的那種超強的自信心，因為很多動作片功夫片，在很多招式所在的地方都會選擇用慢放這種方法來處理，原因就是透過慢放之後，能夠讓人看到一些招式的精巧之處，也會對這個電影明白更多的東西……

而且動作設計也還算可以。尤其是那種拳拳到肉的打擊感還是有一些強烈的，二對一的設計也還算可以……

但是陳惜版本的《突襲》絕對是要比原版更強的。陳惜這個版本的《突襲》在最結尾的大戰的設計之中，是經過陳惜和劉嘉良的無數次建立然後又無數次推翻最後才真正確定下來的，在他們設計的動作之中，也基本上沒有什麼慢放之類的鏡頭。

其實慢放和快速這也是一種動作片的剪輯辦法，並沒有強制要求，當然，你也可以號稱真正的動作電影完全不用這些特效鏡頭，但在真實情況之下，這種慢鏡頭和快鏡頭有的時候會起到比較好的效果。

之前，華語電影之中一幕公認的經典大戰的鏡頭，就是《殺破狼》甄仔丹和吳晶在巷子裡的一場大戰，在裡面也用到了很多慢放的特寫鏡頭，這是因為甄仔丹和吳晶的速度實在是太快了，在那樣的打鬥之中，哪怕是兩人打出了真正的高水平，但在攝像機的拍攝之下，這種高水平的東西會讓觀眾看不懂，還是那句話，真正武功高超的人未必能夠拍出好看的武俠動作片來……

打鬥和表現是不一樣的！

當然，《突襲》裡的很多東西就是和這種快進慢放都不一樣的，在《突襲》之中，打鬥的速度正常，而陳惜修改過的，也是慎用慢鏡頭之類的，基本上不用，他用的都是普通的鏡頭，甚至還有一段比較長的長鏡頭……

但這樣絕不會降低這個電影的觀賞價值，實際上，陳惜和劉嘉良把這段動作設計到了極致，所以這裡面的打鬥都是相當漂亮的，既有那種暴力血腥的感覺，但是又不缺乏中國功夫的飄逸和俊美，總之這些