“陳惜又從電視劇，跳到了電影，而且還是這種幾乎空間全被挖掘的警匪……但我看了他們的製作公司，基本上，只有一個深空影視……也就是說，只是他們自己投資，那投資也很難大起來，不可能拍成大片……那他還能走向那條路？玩弄劇情……我覺得夠懸！電視劇，畢竟可不是電影能比的，拍了《潛伏》不代表能拍好電視劇！”

主流觀點，總帶著懷疑，卻也有陳惜的第一批粉絲們，維護之語不斷出現。

於是，在這種碰撞裡，《邊境風雲》的關注度不斷增加。

原本的《邊境風雲》開拍之時，基本關注寥寥，甚至無人問津，但這一版，至少在開始的時候，關注度高了一些。

……“狠一點！太假了！！”

《邊境風雲》拍攝現場。

一段戲，正在開始拍攝。陳惜毫不留情。

這場戲拍攝的內容，孫宏雷已死，王洛丹被活埋，泥土撲在臉上，但是那些演職人員不敢下狠手，陳惜直接喊了一句。

這些人依然有點猶豫，陳惜更大聲：“要不要我來？”

重拍，泥土撲簌，都用相當的力氣，孫宏雷和王洛丹的身上，被打得撲撲作響。

“陳導還真狠啊！”有的工作人員，在心裡暗暗咋舌，他們的眼前，孫宏雷閉目，面板被打得一彈一彈，王洛丹要半睜著眼，不能躲避泥土，連條件反射，都不行！

這也夠慘的……

經過《潛伏》陳惜的信心更大，對許多鏡頭，也更有力度。

電影與電視劇真是不一樣，不一樣的地方特別多，要把握兩者，需要付出的努力很多。

《邊境風雲》要用電影膠片來拍，電影膠片一般情況下，一本膠片不停歇拍攝，大概能拍攝4分鐘，而陳惜他們用的是柯達2100t彩色底片，這種膠片的價格，一本摺合人民幣1800元。

電影時長97－105分鐘，也就是，哪怕在最完美的狀態下，也需要用到25本膠片，四萬多塊錢，算上衝印費，全部成本大概到9萬。

但實際拍攝之中，一分鐘都不浪費，那除非讓神仙來拍。

鏡頭浪費，表演浪費！

《邊境風雲》這種片子，原版的時候，素材量一共是194本，也就是說，光是這個膠片拍攝就用了三十多萬，算上衝印費，至少六十萬。

素材和成品，中間加上一個剪輯，登時一切不同。

在陳惜這種控制之下，保守估計，他也需要拍出至少80－100個素材本，這也意味著接近二十萬的拍攝費，算上衝印，三四十萬就去了。

電影時代大變革就是從這時候開始，因為一部電影光是膠片成本就那麼高，再加上電影院，一盒膠片複製至少需要六七千，放映成本也那麼高……膠片被數字拍攝淘汰是必然的。

到了2010年，電影膠片大公司柯達面臨窘境，為保柯達，幾個好萊塢大導演簽訂了扶持協議……但在大時代浪潮下，很多東西，無可逆轉。

06年的時候，情況還不至此，膠片依然是大部分電影的不二選擇。

而且，膠片雖然成本問題難以解決，但膠片比起數字攝影來說，放映時的層次感、色彩飽和度、通透力、清晰度表現度更加出色，也擁有一種數字攝影無法模擬的質感。

所以哪怕是到了14年的《星際穿越》，對電影質量有著偏執要求的諾蘭，依然沒有放棄膠片。

……對於陳惜的《邊境風雲》而言，拍廢的鏡頭幾乎不存在，因為他只是在一板一眼地複製，包括布光、情節、內容……無不是如此。

解決了這個問題，電影的膠片素材就會大大減小。

很多導演，為了節省電影膠片，就要讓演員事先經過多次排練，也要把劇本和分鏡頭指令碼弄得相當完善。

但香江電影黃金時代，有的導演，拍電影連劇本都沒有，就是想到哪拍到哪，那種片子，不浪費鏡頭的話，那就是浪費電影票，除非幾個真正天縱奇才的導演之外……

例如王佳衛，拍《阿飛正傳》一個大橋上的鏡頭，危險到極點，梁朝煒只差一點就被他給弄死，這個鏡頭也讓成本超標上百萬港幣，然後電影上映，這個鏡頭被他剪掉了……剪掉了……

陳惜面臨的浪費問題，主要掛在演員的表演上，演員演得好，一遍過，自然，廢鏡頭就少，否則，兩次三次，折騰來折騰去，那浪費可不是一點半點。

但他沒有時間，也沒有那個能耐要求這些演員們事先經過多次場景