第一輪比拼結束，中場休息十五分鐘，實則是給秦天笑與許雋，定曲的時間。

“就這首吧！”陸揚閉著眼睛，隨手一指。

鋼琴與小提琴的降e調協奏曲，《神秘園之歌》。

因為是陸揚閉著眼睛做的決定，就無所謂更偏向誰了，可以說完全秉承公平，至於這兩人對這首樂曲的熟悉程度，可就不該他操心了。

“我沒問題！”許雋答得順暢，幾乎沒有思考。

“我也沒問題！”儘管如此說，《神秘園之歌》，卻是秦天笑不太熟悉的樂曲，再加上，她由來只演奏小提琴獨奏，熟稔的也都是帕格尼尼、克萊斯勒之類的名家曲目。

第一次聽《神秘園之歌》還是在市中心的書店，那首曲子的旋律是怎樣來著呢，秦天笑閉著眼，在腦海中仔細搜尋，也幸虧她具備堪稱音樂天才方有的絕對音感，才能在並不熟悉一首曲子的情況下，準確分辨其音名與音高。

再則技巧方面，小提琴是她的專業，《神秘園之歌》這首樂曲，就難度方面並不算高，著重在感情的處理和表達上，然一首曲子的靈魂所在，恰為情感，對情感的揣摩，也是最考驗一個樂者專業水平的核心因素。

因而，揣摩之難可想而知，感情透析，不僅在於主觀聯想發散，更在於對創作者背景、曲風的熟悉。

許雋對這首樂曲的瞭解如何，秦天笑不知道，無知所以無畏，眼下沒有退路，她決定靠臨場發揮，背水一戰！

於是，在最後準備的十分鐘內，秦天笑一個人縮在角落，摒棄周圍吵雜，聯網將《神秘園之歌》下載，進行單曲迴圈。

後臺的工作人員，都在忙忙碌碌，準備樂器和話筒支架，很少人注意到，將自己放空到另外一個世界的秦天笑，除了陸揚，站在秦天笑的對角線方向，目光幽深的看了她幾秒。

這個女孩，似乎並不熟悉這首曲子，許雋卻早在五年前就已爛熟於心，秦天笑，接下來的挑戰，你要怎麼應對呢？

很快，

白色三角鋼琴在舞臺中央擺好，許雋樣態隨意的坐在面前，修長的手指下，舞蹈般，溜出一串悅耳的音符，恍若水銀瀉地，月光透過浮動窗紗，灑落床頭。

許雋身旁，亭亭如玉蘭的秦天笑，手中握著同色系的小提琴和弓弦。

四位重量級評審各就各位，觀眾席間的躁動漸漸消弭，調音師打了個手勢，示意演奏開始。

兩束燈光，啪地將秦天笑與許雋籠罩，郎才女貌，優雅的白色三角鋼琴，配上同樣優雅的白色小提琴，兩人的起勢動作，賞心悅目到不容褻瀆，遠遠看去，好似一幅百看不厭的完美畫卷。

清晰流暢的鋼琴率先發聲，演奏者功底之深厚，情感拿捏之精準，在短短數秒之內，就將聽者眼前的神秘園之門開啟。

斑駁的高牆，緊閉的木門，殘破的雕像，蒼翠欲滴的苔蘚，牆角繁雜的荒草……透過自然物象，訴說著傷感與孤獨，一種催人淚下的迷惘無助，在不斷前行的腳步下，緩緩延伸。

陽光潑灑在掌心，雲霧環繞在周身，沒有清脆的鳥鳴，沒有世俗的喧鬧，有的只是心靈的靜謐，用屬於自己的雙手，緊緊包裹著身體，神秘園，一塊獨屬於自我內心的聖潔之地……

及至秦天笑承接下一段演奏，她卻因入迷，完全被帶入到許雋音樂塑造的魔境中，那種強大的感染力，讓她心驚，待反應過來出境，卻因落下半拍，音符微微有些紊亂。

演奏中，一旦出現這種情況，即便經驗老道的演奏家，一時半會，也很難平復慌亂，就在眾人為她擔心，擔心她一年輕女孩熬不住許雋強大壓迫力，可能搞砸這場演奏時，她卻運用弓弦，一個絕妙的連弓後，迅速將頹勢扭轉。

心態之穩定沉著，應變之機警，令人咋舌。

從許雋的演奏，她品悟出的是迷惘傷感和寧謐幽靜，一塊不容任何人褻瀆的神聖淨土。

她固然要緊跟許雋的風格主導，不得隨意變更曲風，可要出奇制勝，總要有點別出心裁的東西才行。

《神秘園之歌》融合了愛爾蘭音樂的空靈飄渺和北挪威民族及古典音樂的自然清新，用編者的話說：每個人心中都有一塊屬於自己的領地，每當痛苦失望或消沉時，就需舒緩情緒，尋找心裡的平靜和安慰。

舒緩，平靜，安慰……有了！

一種福至心臨的頓悟，讓秦天笑頓感血液的燃燒跳蕩，小提琴的旋律越發悠揚，音符飄動，恍若一根輕柔的絲線，穿透內心世界，使思緒飄渺在空曠原野，靈魂漫步