《悟空》，一首由戴荃自己作詞作曲，且自己演唱的歌曲。

這首歌一開始被大家認識，是在一檔叫《中國好歌曲》的節目，在第二季。

那一年，他說他旳偶像是孫悟空。

嗯，這句話出自一個那年已經35歲的男人之口。

很多人看節目時，不知道為什麼，都笑了，就覺得很好笑。

可聽完《悟空》這首歌后，一時之間又不知道自己究竟在笑什麼，究竟又是什麼可笑。

……

……

此時此刻，章魚臺的跨年舞臺上，歌曲的前奏聲在所有觀眾的耳邊響起，大家看著歌名，先是微微一愣，轉而又有幾分驚喜。

“看來是《大聖歸來》裡的歌！”

“想起之前的《女兒情》和《女兒國》了！”

“駱墨西遊題材的歌，還是很值得期待的！”

“好奇，不知道會唱什麼內容。”

西遊題材，是國內文娛方面最常用的題材之一，特別是在、電影、電視劇等方面。

歌曲方面，相對較少一點點。

準時收看駱墨的舞臺的人裡，肯定也是有業內人士的。

比如……呂一之類的人。

這些人只覺得駱墨排面真大，章魚臺也真是敢壞了規矩。

“這等大型的節日晚會，居然拿來給他的電影做宣傳。”

“這種形式，還是頭回見。”

“也算是開了業內先河了。”

這種做法比較冒險，如果最終資料和收視是高的，歌曲口碑也是好的，歌曲大火了，那麼，一切還好說一些。

要不然的話，絕對會被同行圍攻。

可駱墨……會失手嗎？

從歌曲的前奏上看，依然是駱墨的常用手法，在以音樂進行情緒渲染。

就像前面許初靜唱得《傳奇》，前奏裡的特殊處理，使得聽者有一種位於天上人間之感。

而這首歌的前奏，給人一種孤寂感。

再配上駱墨獨自一人站在舞臺上，這種感覺就更重了。

讓人不免就想起了那隻孤獨的猴子。

按理說，跨年這種節日裡，營造這種氛圍並不好。

可要知道，你在看齊天大聖獨自一人面對十萬天兵天將時，你感受到的是孤獨嗎，你是在同情他，可憐他嗎？

不，你感受到的是桀驁！

——要麼孤獨，要麼庸俗！

更何況，《悟空》本就不是一首哀愁的歌。

駱墨一開嗓，不少觀眾就有一種哇哦的感覺。

“【月濺星河，長路漫漫。

風煙殘盡，獨影闌珊。

誰叫我身手不凡，誰讓我愛恨兩難。

到後來，肝腸寸斷。】”

這裡的部分，駱墨是偏壓著唱的。

在【身手不凡】這四個字唱出來時，真假音的完美轉換，還有那自然的轉音，將他的現場唱功展露無遺。

從配樂上看，這首歌裡其實也融入了不少民族樂器，如二胡和長笛等。

蕭瑟的氣氛已經渲染開來，駱墨始終眼簾半垂，微微低頭唱著，並未直視鏡頭。

歌詞給人的感覺韻味濃厚，在情景的塑造上，可以說是極佳。

同時，也能看出這裡頭還蘊含著豐富的心理活動。

駱墨繼續唱著，笛聲也在這個時候切入，使得歌曲的層次感更加分明。

“【幻世當空，恩怨休懷。

舍悟離迷，六塵不改。

且怒且悲狂哉，是人是鬼是妖怪，

不過是，心有魔債。】”

唱到這個部分時，已經有一部分觀眾的情緒被調動起來了。

這歌詞，寫得好啊！

“且怒且悲狂哉，是人是鬼是妖怪！嘶——，感覺到位了！”

“這類歌曲的歌詞，還得看駱墨的！”

“我已經開始覺得帥氣了！”

“不知道為什麼，就是很有畫面感啊。”

只不過聽到這裡的時候，已經有很多聽眾覺得駱墨這次的唱腔和以往不同。

他不是完全在以流行唱法，在唱這首歌。

這裡頭是融入了戲曲元素的。

只見駱墨依然半低著頭，音調卻開始拔高。

下一句歌聲一出，就讓人不由得打了個激靈，戲曲唱法瞬間就更為濃郁了。