一曲《告白之夜》,讓駱墨在小提琴圈子裡獲封【駱神】的稱號。
在這個啥都能冠以神名的年代,這似乎也不算什麼稀罕事了。
但是,今天這《可惜沒如果》裡的間奏,足夠喚醒一大批人被《告白之夜》所支配的恐懼。
那一段時間裡,一首純音樂在各大平臺的排行榜上一通亂殺,把一堆新歌給按在地上摩擦。
休息室裡,被駱墨騎榜過的最佳坐騎陳珊琪,聽著這段間奏,小嘴張的老大,能塞下自己的半個拳頭。
她放下手中的蔬菜沙拉,在沙發上挪了挪自己健身鍛煉出來的蜜桃臀,只覺得這段小提琴聽得自己頭皮發麻。
其中那股情緒的宣洩,讓這個女人陷入到了回憶之中。
她很清楚,當駱墨果斷利落地拿起小提琴那一刻,這首歌的高潮,才剛剛開始!
……
……
此時此刻,舞臺上的一塊帷幕突然落下。
全場觀眾發出驚呼聲。
因為在帷幕後頭,有著一整支樂隊!
穿著西裝與禮服的管絃樂隊!
數位專業評審從椅子上站了起來,做震驚狀。
把樂隊帶到現場,這不足為奇。
只是透過前面長達近一分五十秒的鋪墊,然後才引出樂隊,只能說駱墨的膽子實在是太大了!
就好像網文圈裡一直有所謂的黃金三章的說法,意指讓寫手們在開頭處就丟出足夠吸引人的東西,力求留住更多的讀者。
“競技舞臺敢把情緒給壓著整整近兩分鐘,真是藝高人膽大!”樂評人們在心中道。
與此同時,他們又覺得越來越有趣了。
這首歌是有著【間奏殺】的,剛剛的小提琴獨奏可以說是畫龍點睛之筆。
也就是說,曲子依然是這首歌的重點之一。
自第一期趙天王的點評後,駱墨似乎是真的打算把曲子上的創新與炫技給貫徹到底啊。
舞臺中央處,駱墨依然低著頭,兩隻手臂都下垂著,無力的拿著小提琴。
但整首歌曲,卻開始趨於激昂。
只見駱墨一開口,後頭已經做好一切準備的樂隊,就開始全部跟進。
“【如果早點了解,
那率性的你,
或者晚一點,遇上成熟的我,
不過,oh——】”
鋪墊的效果在此刻徹底激發,聽眾們明顯感覺到吐詞變得清晰起來。
正好應對了那句歌詞“【把該說的話好好說】”。
從唱法層次來看,b段的內容,就等於是悔恨後的獨白,或者說是內心深處的吶喊。
不再支支吾吾,不再收著,而是肆意與大聲。
先前說過,有句話叫作唱戲的去唱流行,那是降維打擊。
這在樂壇不是個例,特別是在老一輩的歌手裡。
駱墨有著整整19年的戲曲功底,他對於高音的把控,在同代歌手中,絕對是能排進前幾的。
事實上,在《情歌王》的舞臺上,他還沒有好好飆過高音。
他的唱腔開始由含糊轉變為透亮,觀眾們的情緒被徹底點燃。
但不知為何,現場很多觀眾卻又覺得這首歌莫名的傷感。
從詞,到曲,再到唱法的改變,都有著一股說不清的傷感。
明明它在刺激著你的耳朵,你卻又會覺得它在撓你的內心。
《年少有為》就像是一根刺,《可惜沒如果》就是一隻伸出後卻又收回的手。
“【全都怪我——
不該沉默時沉默,該勇敢時軟弱,
如果不是我,誤會自己灑脫,
讓我們難過,
可當初的你,和現在的我,假如重來過。】”
管絃樂隊是業內一流的,她們整齊的動作,自帶一股美感。
與舞臺前側一動不動的駱墨有著動靜結合的效果。
一動不動的是表面,激昂的是深處。
柯銘在後臺看著這一切,在心中感慨道:“他的每次舞臺設計,都很高明啊。”
這一點,他在看《創造偶像》時就有感受,特別是駱墨兩次穿上紅衣,表演的《赤伶》與《囍》。
“還真是叫人省心啊。”柯銘在心中道。
一般情況下,歌曲類綜藝,也會專門僱傭一位音樂總監,來把控整個綜藝裡的音樂大方向。
《