對於黃西山和趙薛秦而言，戲曲和中國風是兩個最壞的結果。

但誰又能想到，駱墨將二者合一了。

不僅合一了，還順帶附贈了你一個書法元素，作為贈品。

這使得這一場榜單之爭，會更加直觀。

畢竟是戲曲歌曲vs戲曲歌曲嘛。

《蝶》與《蘭亭序》的勝負，會連一塊遮羞布都沒有，輸了就會下不來臺！

實際上，《蘭亭序》釋出後，樂壇的確又大地震了一次。

很多歌手和詞曲人，就是想看看駱墨又會鼓搗出怎樣的中國風來。

然後，他們就大開眼界了。

《東風破》的選材其實是較為正常的，畢竟從歌詞就能看出：【誰在用琵琶彈奏一曲東風破】。

所以這首歌裡唱著的內容，就是琵琶曲子。

可《蘭亭序》那直接就是書法，是字帖。

這個角度就新奇了。

不少人覺得，自己的思維模式都被拓寬了。

“既然書法可以，那麼，畫是不是也可以？”

“我們華夏曆史悠久，那能寫得東西實在是太多了！”

“我們的根裡，有太多隻屬於我們的東西了，那中國風這個品類，完全是可以五花百門，百花齊放的！”

不少詞曲人都有一種受教了的感覺，就像是白嫖了一節開山鼻祖的傳道授業之課。

《蘭亭序》的橫空出世，是能激發出大家的靈感的。

有了它的引領，很多人不會再侷限於一個小範圍裡瞎鼓搗，而會把視野放得更寬，更敢去嘗試。

這樣一來，這個世界，或許也會陸續出現一些中國風的好歌！

也就是說，這個年僅24歲的開山怪，甚至已經在影響一代人了！

他已經在打破大家的刻板思維了！

這，才是最可怕的地方！

娛樂圈裡，論資排輩的現象也經常發生。

駱墨年紀輕，資歷淺。

可是，你就算年紀大，資歷深，只要你受了他的影響，只要你也嘗試過中國風，你就沒有資格在他面前託大。

他在樂壇裡的地位，直接就是水漲船高。

——出道即巔峰！

樂神大媽在聽完《蝶》之後，又回去單曲迴圈了三遍《蘭亭序》。

整理了一下思路後，她決定要趁熱寫樂評。

“駱墨，等待著迎接本小姐的跪舔吧！”樂神在心中道。

……

……

天王與新人王的第二場榜單之爭，噱頭依然十足。

圍觀的看客極多，下場的樂評人也是極多的。

不少樂評人會給趙薛秦和黃西山面子，有的樂評人更是收了菠蘿那邊給的錢。

舔趙薛秦的活兒，他們是樂意做的。

但看菠蘿那邊的意思，還要順帶著黑一波《蘭亭序》，不少樂評人就不肯幹了。

咱們雖然黑心錢也賺，但至少要暗戳戳地賺。

人家師出名門，師父是戲曲界的泰山北斗童清林，而且還是關門弟子。

整整十九年的戲曲功底擺在那兒，戲曲界現在都啞火了，沒人敢噴他了，我們怎麼噴啊？

“駱墨就是個唱戲的，懂什麼戲曲元素！”以這種更是噴嗎？

那你說換個切入點，去噴曲子。

好傢伙，中國風誒，都是中式古典樂器。

這要是敢下嘴，還要不要生活了？

數典忘祖的事，絕對不能做。

同理，噴歌詞也是一樣的。

像上一曲《東風破》，大家還可以硬說是雖然開天闢地，但感覺還沒有特別成熟。

反正第一首嘛，說不成熟準沒錯。

可是這個駱墨真他孃的是個鬼才，第二首就直接百尺竿頭更進一步了。

無從小嘴啊！

唯有那些靠博人眼球，靠謾罵賺錢的樂評人，才會一通無腦瞎噴，但掀不起多大的浪花。

至於歌迷那邊，等於是陷入了一場盛大的狂歡。

“駱墨上班了！哈哈哈哈！”

“好聽！果然中國風還得聽駱墨的才夠味兒！”

“絕了，太新潮了吧？”

“很矛盾，明明是古韻濃郁的東西，偏偏就是給人的感覺很新。”

“神專，我願稱《紅》為今年的最強神專！”

“已單曲迴圈10