在此之前，可沒人覺得這倆玩意兒是搭的，是能放到一起的。

其實，陳洛並不知道，他現在的震撼，相對於看直播的其餘音樂人而言，算是小的了。

原因很簡單，他在後臺看不到字幕！

他聽到駱墨在說唱，可這一段內容本來就古韻濃厚，所以他聽得有點迷糊，並不知道歌詞具體寫了什麼。

但看直播的人不一樣，他們是能看到字幕的，能看到歌詞。

駱墨唱著的是：

“【聞淚聲入林尋梨花白，

只得一行青苔。】”

東方韻味，這不就來了嘛！

這種多元素的融合，如果讓別人來搞，或許會顯得不倫不類，十分突兀。

就好像現在混嘻哈圈的人，很多也開始很刻意的朝東方元素靠攏了。

但這首《千里之外》，不僅僅銜接的很自然，甚至可以說是畫龍點睛的一筆！

如果說，rnb的曲風，和美聲的唱法，反差已經足夠大了。那麼，再突然融入極小的一段說唱，會使得聽感衝擊更為強烈！

陳洛突然覺得，自己舞臺結束後，就該老老實實的離開現場的，何必要把駱墨的新歌聽完再走呢？

歌曲的a段已經結束了，接下來便是b段。

從舞臺效果上來看，a段負責的是鋪墊和反差感的營造，至於b段嘛……那就是駱墨的個人炫技時間了！

一開口，居然不是用a段的流行唱法，而是直接用美聲！

這讓很多音樂人傻眼了。

“改模式了嗎？我還以為這首歌只有副歌高潮部分運用美聲！”

“好傢伙，這b段裡，從一開始就是一句美聲，一句流行唱法！”

“他是怎麼做到這樣自然切換的？”

如今的樂壇，有些人連用一種唱法唱歌，都會跑調，必須融入“電音”，來讓自己的音是在調上的。

可駱墨在幹什麼？

他居然能切換自如！

只聽駱墨先用美聲唱道：

“【一身琉璃白，透明著塵埃，

你無瑕的愛。

你從雨中來，詩化了悲哀，我淋溼現在。】”

一小段美聲結束，他的唱腔瞬間恢復正常。

“【芙蓉水面採，船行影猶在，

你卻不回來。

被歲月覆蓋，你說的花開，

過去成空白。】”

別看他在臺上有一種舉重若輕之感，彷彿輕輕鬆鬆的就能進行切換。可背地裡，他可是練到累成狗的。

許初靜很清楚，駱墨練這首歌的時候，究竟有多辛苦。

他珍惜舞臺，力求每一次都做到最好。

同時，他採用這種歌唱模式，這裡頭也是另有深意的。

說真的，他這個畢竟是獨唱版，沒有必要和合唱版那樣，在b段瘋狂進行切換。

他就像a段裡那樣唱就行了，只在副歌高潮部分運用美聲，沒人會覺得有什麼的，因為已經足夠驚豔了。

春晚是直播，既然選擇了真唱，那麼，重中之重便是——穩！

而駱墨之所以苦練，是因為他練得次數多了以後，有點魔怔了。

“既然都累成狗了，那要不乾脆玩得更大點？”

他居然還想著再弄點突破！

駱墨不打算在b段的副歌高潮部分，唱【美聲】了。

本來按照合唱版的歌曲結構，b段副歌，不再是費玉清獨唱，而是費玉清唱一句，周杰倫唱一句，二者融合，把高潮部分重複唱兩遍，歌曲便可以收尾了。

但是別忘了，駱墨還有一樣最擅長的東西！

他很清楚，大過年的，爸媽和師父，肯定也在收看他的舞臺。

那不如給他們一個新年驚喜，也給所有歌迷一個驚喜！

僅僅融入【美聲】，還不夠！

遠遠不夠！

他在唱最後一遍副歌時，運用的是——【戲腔】！

於他而言，切換到【美聲】，倒是有幾分辛苦。

可如果是戲曲的話……那不過是信手拈來！

“【我送你離開千里之外你無聲黑白，

沉默年代或許不該太遙遠的相愛。】”

所有人都自然的以為依然會是【美聲】的時候，戲腔——就這樣來了！

（ps：現在每天都會跑一趟醫院給安安送母乳，護士說他食慾