等到第二天的早上，看見鍾揚之時，謝思清尷尬了一下。

昨天晚上有一瞬間，他真覺得氣氛挺怪。

今天還是外景，絕大部分都是戲裡中前段的部分，其中最難的一段中女主角需要抖大量包袱、講大堆笑料。

開始拍攝之前，鍾揚向女主角講解了很多如何才能甜美地吐槽。

不過，實際操作之中，還是有點問題。

張天曉有一個地方表現不過關後，再重新拍的時候，前面明明很不錯的一句臺詞卻說得乾巴巴的。

再次ng，還是一樣。

這一句第一次拍攝時明明很順利。

“你怎麼了？”鍾揚問她。

“抱歉……”張天曉道了個歉，“我再努力一下，重新拍一遍吧。”

結果，依然不行。

“大概由於同個笑話講太多次沒意思了。”謝思清對鍾揚說。

“……”鍾揚也這樣想。

從一開始，他和謝思清就確定好了他們的方法——就是儘量避免一遍遍地試驗。所有抖包袱和講笑料的部分，都爭取一次過。

原因就是那個，演員重複次數多了自己都會覺得這個段子不再有趣了，那樣就根本不可能會令觀眾發笑。

謝思清拿過分鏡頭指令碼仔細看了看，指著一個地方：“要不，中間切一下吧。”

“……嗯？”

“這裡加一個她對面的人聽到這話時的反應，將這一段切成前後兩個部分。前面部分用第一次拍的那條，剪下點後就連上之後重新拍的，取每一條裡演得好的。”

鍾揚想了一下之後點了點頭：“可以。那就剪的時候從第一條取一部分。”

“還有，我看……”謝思清目光看著張天曉，“我看，直接就讓她一次性演完這一整段情節吧。然後我們回放，如果哪裡不行，便在ng之時只重複那幾句，儘量做到自然。”

“哦……？”

“我怕總是喊停，一段一段割裂著拍，會影響她狀態。”

“……”

“讓她以為演得不錯，也許最後效果更好。”

“……”

“我是覺得，只要她演繹得不錯的，就全都直接採用好了……她第一次就能演好的笑點，再重複基本是一次比一次差，那麼我們乾脆全順下來，保留所有演得好的，最後再補拍有缺點的地方。這樣，一來像我剛才說的讓她可以放鬆，二來，也能減少條數，剪輯工作容易一些……比每次有問題都卡斷，從那位置重新來一條強。”

鍾揚點了點頭：“我明白你的意思了。”

“嗯。”

“那就這麼辦吧。”

“好。”

謝思清提這個建議，還是為了那個原則——儘量不讓演員重複地演同個笑點。

這個原則是謝思清最早建議鍾揚做的。

鍾揚也很贊同。

所以，開機之前兩週排練之時，鍾揚沒讓演員傾盡全力。

他甚至並未排練全部的臺詞，而是將不少包袱給跳過去了。

他們認為，對於喜劇這種東西，排練時就努力地演，等到正式拍攝效果很有可能不及從前，那些笑點再來一次演員大約就不會有新鮮感了，所以還是有所保留得好。

雖然，對於邵羽，這挺難的。邵羽是個每次排練都很認真的人。

那兩週的排練，目的並不是要讓演員記住什麼事。記住走位、記住動作、記住表情、記住臺詞這些一般人認定的排練目的在鍾揚和謝思清看來卻是毫無必要，甚至會反而限制演員正式的發揮。

排練，主要是讓演員找找感覺。

同時，也讓導演自己更加了解演員，瞭解演員在處理不同劇情時的表現是什麼樣的——這更像是一個共同思索的過程。

其實，在排練時，謝思清感覺鍾揚很多地方都不確定也沒把握。

當時他還有點擔心。

但是，讓謝思清有點意外的是，鍾揚每天回去都會仔細研究排練錄影，挖掘最適合每一位演員的方式以及絕對不能採用的方式，一次次地考慮每次抖包袱、講笑料的時間點和演繹手法、拍攝手法。

這部戲有很多講究。笑料都在劇情裡面，並不像很多喜劇電影就只是用“人物對著鏡頭一個一個地講段子”這種方式來引人發笑。

那段時間鍾揚研究過了大量喜劇，然後與謝思清反反覆覆地探討細節。

也正是因為這樣，正是開機之後