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第237部分

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謝海萌在《刺客聶隱娘》遭遇口碑危機之後,尤其是‘臺詞太傻逼’這種話之後,公然在微博指責觀眾素質不行!說什麼‘國人觀影歷史太短,經驗不足,沒有系統性認知!’

何等的臥槽?

你一個第一次擔當編劇的初學者,有什麼資格指責觀眾?

看一部電影,區分它的好壞,為什麼需要有足夠的觀影知識積累呢?難道喜歡《肖生克的救贖》和《教父》的觀眾都是博士生?

當然你非要說她‘出身文學世家,耳渲目染,所以就比我們大家水平高,我就會覺得你舔的姿勢太難看。’

說真的,如果《刺客聶隱娘》不是侯小賢的作品,換一個不那麼知名的人,一模一樣的內容,喜歡《聶隱娘》的人會少很多。

‘覺得’自己喜歡這部電影或者強迫自己喜歡這部電影的人不會就事論事,他們最喜歡搬出來的理論就是‘侯小賢的影史地位是蓋棺定論了的’這樣的話來扯皮。

藝術評論領域不涉及‘尊老愛幼’的中華傳統美德,你拍的好就是好,拍的不行,那就是垃圾!

憑什麼張一謀拍了部《三槍》被人罵到全網抵制,他的影史地位難道會比侯小賢差到哪去?

某些人跪舔的姿勢有點太難看了!

喜歡《刺客聶隱娘》一點都沒錯,不喜歡《刺客聶隱娘》也一點都沒錯,但是喜歡的人覺得自己比不喜歡的人懂“藝術”,就有點可笑了!

不管是不是侯小賢這樣的著名導演,拍電影都不需要迎合觀眾(因為你不可能讓每個觀眾都滿意),但是一定要尊重觀眾。非要說‘半文不白’的臺詞就是文言文,這種掛羊頭賣狗肉的行為就是典型不尊重觀眾,但凡接受過九年義務教育都知道這玩意跟純文言文差了不止一星半點!

把觀眾當傻子,還希望觀眾跪舔你?

電影首映的時候,侯小賢竟然問剛看了《刺客聶隱娘》的觀眾,這片子都看懂了嗎?很有人喊懂了,也有人沒懂,侯小賢笑著說‘沒懂不要緊,再來看一遍就懂了!’

一位大導演竟然問觀眾看沒看懂自己的電影?

縱觀海內外成名導演,誰會問觀眾看沒看懂自己的電影?

您如果真拍的晦澀難懂,那就繼續作高深裝!

只有故弄玄虛的導演,才會問懂沒懂,不懂再看一遍。

這種導演心理髒,不尊重觀眾,覺得自己比觀眾厲害。

這種導演這輩子也拍不出真正一流作品!

第七十章 九月來臨

跟《刺客聶隱娘》《三城記》同期上映打擂臺有一部大陸導演執導的新片《烈日灼心》。

曹寶平導演作品。

《烈日灼心》是曹寶平導演的第五部電影長片。

曹寶平很擅長調教演員,《李米的猜想》直接讓周迅刷下金雞影后,北京大學生電影節最受歡迎女演員!

可以說,《李米的猜想》徹底讓周迅坐穩國內影后專業戶的名頭,我迅哥演技巔峰之作!

之後的作品《狗十三》直接讓張學迎小朋友成為最受期待的童星媽蛋,我找不到這部戲的資源!

《烈日灼心》直接刷了三位影帝。

當然,評價不一,畢竟是魔都國際電影節,專業性和權威性難免會有人質疑,但是鄧朝依靠這部戲拿下了金馬最佳演員的提名,這可是不爭的事實雖然被馮曉剛截胡了!

曹寶平是中國電影裡的異類,他的電影看兩部就能大概知道風格了,《烈日灼心》和《李米的猜想》

極具現實意義,講述的大多都是小人物在並不複雜的故事中掙扎扭曲,節奏緊湊,衝突激烈。

國產電影產業嚴重缺乏現實主義題材。

其實現實主義題材一開始是導演們的最愛,從謝晉、吳天明開始,然後是張一謀,老張那些年揚威海外靠的就是現實主義題材的電影!

但是2002年之後,隨著大片時代的到來,沒人喜歡太過接近現實的電影,好容易出了部《高興》,阿甘導演又特麼轉手製作《魔俠傳之唐吉可德》,那可是10年,直接砸了1。33億,當然,票房很差勁,沒到4000萬!

之後,尤其是12年之後娛樂、喜劇成了電影市場的主流!

曹寶平的正職是北電文學系副教授,曹老師這些年沒少和審查制度打交道,也見證著審查制度的變化和發展,帶著鐐銬跳舞,即是一種妥協,也是一種抗爭。